El tiempo sigue fielmente su andar cual maquina infalible, imparable, perfectamente calculable donde nada o casi nada escapa a sus efectos. Parece mentira que en el ámbito musical el tiempo fuera alterado y que a su vez deliberadamente pasara de largo sin dañar la memoria de un inmortal ‘cuerpo humano’. Hablamos de los precursores de la psicodelia, de esa música que inspira a través de los años, de los sonidos í¡cidos, de la genialidad y la demencia, la contracultura, de retar a la quí­mica mezclando agua y aceite, mezclando el jazz con el progresivo.

Nos referimos a la banda mí¡s grande de la historia, y cuando digo grande hago alusión al número de músicos que constituyeron sus integrantes. La lista de bandas y artistas vinculados a esta ‘Maquina Suavecita’ es tan enorme como su historia misma. De las bandas podemos asociarles en primera instancia a The Wilde Flowers , mí­tica banda canterburiana a la cual se le señala como semillero de grandes genios pues de ella se desprenden la misma The Soft Machine y otra gran banda como lo fue Caravan , a su vez de ellas dos se desprenden bandas como Gong o Matching Mole por nombrar solo un par de ellas.

De los artistas vinculados a The Soft Machine encontramos por citar solo algunos, nombres como Andy Summers (The Police) , Alan Skidmore , Daevid Allen , Kevin Ayers , Robert Wyatt, Allan Holdsworth, Lyn Dobson, Roy Babbington, John Etheridge, Nick Evans, Jimmy Hastings, John Marshall, Mike Ratledge, Hugh Hopper, Brian Hopper, Marc Charig, Elton Dean, Phil Howard, Ray Warleigh, Karl Jenkins, Alan Wakeman y Syd Barrett . Si, el mismisimo Syd Barrett ya en plena demencia.

‘The Soft Machine’ nombre por el cual se le conoce también al maravilloso cuerpo humano, fue un titulo ideal para una banda capaz de procrear a otras leyendas y que tal como lo hace el cuerpo humano con sus células, esta banda también se renovaria una y otra y otra vez bajo las mismas instrucciones geneticas que conformaron su ADN. Cuando un melómano pretende hablar de aquellas bandas que fueron base de la música como la conocemos hoy en dia, no puede pasar por alto el legado que dejo The Soft Machine . Esta banda inglesa que nació allí¡ por el año de 1966 en Canterbury , constituye una pieza importante en el centro de una cosmogoní­a musical de ritmos y sonidos actuales, mucha de la música que conocemos y disfrutamos hoy en dia persigue la estela que dejaron esta y otras bandas en aquellos años dorados de la contracultura y la psicodelia, siendo The Soft Machine quizí¡s la mas ‘underground’ de todas ellas, tal hecho puede ser el motivo por el cual esta banda no reciba todo el reconocimiento que merece.

Formada en primera instancia por el baterista y vocalista Robet Wyatt , el tecladista Mike Ratledge , el guitarrista Daevid Allen y el bajista, vocalista y guitarrista Kevin Ayers , siempre mantuvo esa misma apuesta de mezclar cuanto genero musical conocieran, siempre explorando, siempre creando, siempre progresando y arriesgando sin complejo o paradigma alguno. Evolución constante. Por eso resulta casi imposible catalogar el estilo de esta banda: ¿Jazz Fusión?, ¿Rock Progresivo?, ¿Rock Psicodélico?… yo lo llamarí­a Jazz Progresivo, cada quien tendrí¡ su propia opinión. Lo cierto es que todos y cada uno de sus albums representan una joya merecedora de un aní¡lisis profundo.

Fiel al estilo, durante su historia la banda cambio de integrantes tanto como de ritmos en una misma canción. A veces cuarteto, a veces quinteto. Por ella desfilaron un sin fin de genios, unos mas reconocidos que otros y la banda continuo siendo ese laboratorio sin reglas escritas donde todos podí­an experimentar con libertad sus ideas mas extrañas. Unos vení­an, luego se marchaban, luego regresaban de nuevo, pero todos siempre aportaron y plasmaron su tatuaje en la piel de este cuerpo tan polifacético y complejo como la misma mente humana.

Si hay gente que encuentra a los primeros albums de Pink Floyd o los Beatles como obras demasiado estridentes, con la música de The Soft Machine seguramente encuentre el epicentro de la extravagancia. No, su música no es para entenderla, es para disfrutarla, para dejarse llevar y divagar en ese océano de constante inspiración y virtuosismo que estos artistas plasmaron en sus obras concediéndole el poder de jugar con las emociones y la imaginación a todo aquel que se atreva a abrirse una puerta a ese mundo de sonidos abstractos.

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Pequeño Documental

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Montreux Jazz Festival 1974

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