Muchos ya lo habrán oído, quizá otros no les interesa y lo consideran demasiado estridente, yo por lo pronto ya lo oí y he estado indagando y analizando toda su extravagancia. No puedo dejar pasar esta ocasión en la que muchos de nosotros estamos concentrados en esta cuarta producción de The Mars Volta y seleccionarlo como el disco de la semana. Mostrando mis observaciones y reslatando sus indicios, ya que este disco es infinitamente analizable.

En primera instancia todo escucha tiene que saber que este disco no es una recopilación de canciones, sino mas bien un solo concepto donde el personaje principal es una ouija la cual habla en primera persona; como bien explicó Alfredo. Yo dudo que una méndiga tabla hable pero tampoco opto que todo esto es un truco publicitario, yo mas bien contemplo esto como una excelente forma de contar una historia donde profundizan en conceptos bíblicos y literarios históricos para traernos una obra obscura inteligente más allá del 666.

Bedlam in Goliath vendría siendo algo así como el caos o la entropía en Goliat; había un manicomio que se llamaba así en Londres antiguo para que se den una idea. Goliat, como seguro ya saben, es aquel mítico ser filisteo (de ahí proviene el nombre Palestina) derrotado por David. Bueno, antes de empezar a decifrar algunos de los terminos de los cuales aparecen en los títulos y en la lírica. Hay que tener muy claro que Omar Rodriguez Lopez quizo añadir elementos de la religión santera africana como una supuesta protección a la banda.

La primer canción toma el nombre de Aberinkula el cual es un instrumento nigeriano muy parecido al báta muy ligado a la etnia Yoruba y a su religión. Luego viene Metatron que es un angel, muy mencionado en la religión judía, que su labor es ser el escriba de los hechos de Israel. Ilyena me parece que es un angel femenino autista que vivía en transilvania (la fuente no es muy de fiar). Simulacra pues del latin, plural de simulacro o bien copia o imitación. Cavaletta es el movimiento subsecuente del Cantabile en la opera italiana aria. Agadez es la ciudad mas grande de Niger. En Askepios me imagino que se referían a Asklepios, quien es el dios griego de la medicina y de la inmortalidad, digamos que revivía a los muertos, es hijo de Apolo. Ouroborous es un símblo antiguo representado por un dragón que come su propia cola formando así un círculo; este símbolo representa la renovación, lo infinito, Nietzsche lo utiliza para representar la idea del eterno retorno…Y esos solo son los títulos de las canciones por no decir los demas términos como Oblivion, donde la mayoria de los rockeros de este tamaño quieren ir, ese se los dejo de tarea.

Como ven es un disco lleno de contenido donde su lírica es tan crípitica como la misma Biblia. Un contenido muy atractivo y a la vez muy repulsivo, un sonido exageradamente estridente pero bien justificado. Bastante completo, abarcando todos los ámbitos, sin duda un diamante negro lleno de misterio.

Bastante ya tenemos con eso para horas de entretenimiento e interpretación; por no contar todos los elementos que le dan una identidad propia, como la percusión latina y las menciones y los rasgos que contienen como aquella avalancha de huesos Toltecas (Wax Simulacra). Demuestran nuevamente que en cuanto a contenido siguen manejando un nivel magistral.

Adentremonos ahora al plano técnico, ya que estos señores no siguen las reglas. Sí, hacen lo que quieren y lo increible es que lo hacen colectivamente. TMV es un ente descariado pero con una armonía y una conciencia colectiva bastante bien acoplada en sí misma. Claro esta que este disco tiene bastante truco por parte de los ingenieros Robert Carranza y Rich Costey sin embargo para concebir esos sonidos hay que tener una tropa como con la que cuentan.

Todos ya sabemos que John Frusciante (red hot chili peppers) es un cómplice más de esta banda, por eso me centraré mas en Thomas Pridgen, quien considero una pieza clave de esta formación. Es una auténtica beat-box de break-beat. Si conocen a alguien que le guste el drum´n bass recomiendenle TMV. Ese tipo no es humano, quizá algun pacto habrá hecho mientras hablaba con la dichosa ouija de Canaan(jaja). Luego esta Marcel Rodriguez-Lopez quien concibe la digna percusión afrontillana que tanto llama mi atención, escuchen la ultima parte de Ilyena. O Goliath que es donde hacen un excelente duo rítmico.

Goliath empieza en 8/4 con 1/8 o bien, corchea, de destiempo, cuando en el minuto 0:54 cambian aumentando el destiempo de corchea a negra (1/4). Digamos que por el swing que tiene y por esa reconocible métrica que entra en el minuto 3:50, es una métrica típica afronantillana por lo tanto se mediría en 6/8. Llegan al minuto 4:30 y se convierte a 4/4; algo muy raro. La mejor forma de medirse es en 4/4 desde un principio para que el cambio no sea tan drástico. Esta es un ejemplo más de la riqueza musical donde demuestran su genialidad e ingenio a la hora de componer.

No crean que dejare pasar las cuerdas ya que Omar Rodriguez Lopez, nuestro protagonista, junto con John Frusciante pueden llegar a opacar a un Tom Morello a la hora de querer inovar técnicas. Se nota claramente la escuela Boricua de Omar por no mencionar sus riffs metaleros como en Ouroborous o Wax Simulacra. Y que decir de ese toque funkero que hace en Ilyena. Sus solos muy cacofónicos, disonantes, pero concebidos perfectamente en rítmica y manipulados inteligentemente en forma por el encargado del los DSP´s, Pablo Hinojos.

Una imagen original por parte de Sonny Kay desbancando a Storm Thorgerson desde Amputechure. Reclutan a toda una orchesta de camara a su servicio para sus excéntricos arreglos peregrinantes a un sombrío medio oriente (Soothsayer). Un complejo concepto de tintes de pelicula de terror. Una obra más en la cuenta de estos transgresores.

Este es el disco de la semana Acidconga