Porqué las cuerdas no dejan de vibrar

By Angel • Jul 23rd, 2009 • Category: PORTADA

Espero que haya alguién por ahí que se pregunte los orígenes, la evolución, modelos y figuras en la manufactura de la guitarra que ha habido atravez de la historia. El más democrático instrumento de la alta sociedad que su vez de ser íntima amiga de los rebeldes y cortejar al último de los sinvergüenzas, ha deslumbrado a la aristocrácia, ha sido vehículo existencial de los hippies, ha sido arma de supervivencia de los sublevados. La guitarra, cardófono punteado de seis cuerdas, ha brindado gusto a sus oyentes y, me atreveré a decir, catarsis a sus ejecutantes.

Varios son los orígenes del resultado de esta preciosa caja de resonancia cual por sus rasgos se le denomina como guitarra moderna. Antecesores como el oud y el rebab, instrumentos de origen árabe, inspiran a la evolución del laud. Pero, de forma mas directa, la guitarra moderna es el resultado de la evolución de la guitarra barroca cuyos principales fabricantes eran de origen italiano y alemán, tales como un Giovanni Tesler o Joachim Tielke. El verdadero auje de este tipo de guitarra es principalmente en el siglo XVII tanto por la escuela de luthiers italiana como la escuela francesa de la corte del rey Luis XIV. Esta era una guitarra que constaba de cinco ordenes de cuerdas dobles. La familia Voboam es de las sobresalientes de la escuela francesa en la laudería de la guitarra barroca.

Pues adelantémonos dos siglos he ubiquémonos en la época romántica por ahí del siglo XIX donde aparece la culminación del advenimiento de la guitarra moderna. La guitarra rómantica, mas larga y mas sencilla que la barroca, ya no contaba con cuerdas dobles, se le añadia una cuerda sencilla mas y ya no contaba con ornamentos tan espectaculares, cosa que evitaba socavar la acústica y sacarle el mayor provecho sonóro.

Entonces, ¿cuando nació la guitarra moderna? Aquella guitarra cuyo estándar es como la conocemos hoy día, nace en la provincia de Andalucía, donde sus principales centros de fabricación se le atribuyen a ciudades como Cádiz, Granada y Sevilla remontandose a mediados de siglo XIX. El padre de la guitarra moderna, Antonio Torres, el Stradivarius de la guitarra, es aquel que mediante sus inovaciones hace que el instrumento evolucione a la forma clásica que conocemos actualmente. Esas inovaciones serían como ejemplo el sistema de baritaje cuyas medidas y proporciones se basan en una lógica geométrica que se ha perpetuado y establecido como estándar.

Si estamos hablando del padre, Antonio Torres, no podemos dejar a un lado a Francisco Tarrega que fue uno de sus fieles clientes y el más representativo embajador. Importante nombrar a este compositor, ya que éste tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles dando así los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y de interés creciente por la guitarra como instrumento protagónico. La guitarra en este entonces ya era un instrumento completo del cual se podían hacer composiciones dignas.

Y esto es básicamente el principio de un instrumento del cual su afinación y estructura armónica actual no cambia a pesar de diverger en todos los estilos musicales donde es partícipe. En la siguiente entrega viajaremos al nuevo continente para hablar de la introducción de la cuerda de acero, la dinastía Martin y demas constructores americanos del siglo XX.

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3 Responses »

  1. que transa enyel, hace mucho que no entraba a la conga… me da gusto ver que hay algo nuevo y sobre un instrumento que tú bien conoces y disfrutas. Hace unos días estaba escuchando al gran Narciso Yepes y descubrí su guitarra de 10 cuerdas ¿Crees que es de trascendencia para la historia de este instrumento? ¿hay muchos músicos que la utilizan? ¿Realmente crees que existe ese desequilibrio de armónicos que Yepes menciona de la guitarra de seis cuerdas?

    salu2

  2. Me alegró mucho leer esto. Me conmovió esta cita: “La guitarra, cardófono punteado de seis cuerdas, ha brindado gusto a sus oyentes y, me atreveré a decir, catarsis a sus ejecutantes”, creo que mucha es la razón que tenés al escribir esto. Tengo 16 años y una banda llama Katharsis :)

  3. bob perdon que haya demorado con la respuesta. Esas son preguntas con ganas de enriquecer el tema:

    Esa guitarra que mencionas es un buen invento por que da ventajas al tener que interpretar ciertas piezas, pero al contener sostenidos en cuerdas libres hacen de esta guitarra algo de mayor complejidad a la hora de su ejecución lo que dificulta su aprendisaje y se sale radicalmente de la estructura. de lo que lei en wiki, es una guitarra hecha para composiciones barrocas. Sobre el desequilibrio de armónicos en la guitarra de seis cuerdas puede tener razón , siempre y cuando se refiera a la distanciá de intervalos entre cuerdas, no es no es exacto, como por ejemplo pensando en la segunda cuerda, cosa que hace que al momento de querer interpretar canciones con alteraciones armonicas complejas el tener afinada la guitarra de seis cuerdas de forma diatonica no sirve de mucho. Pero al estar afinada la guitarra de seis cuerdas pensando en la forma diatónica hacen de la guitarra moderna un standar que tiene como base la escala menor y mayor para su facilidad de ejecución en piezas basadas en estas escalas.

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