La Democratización Musical: el nuevo panorama
By Gabriel Zarzosa • Apr 1st, 2008 • Category: Filosofía Musical, MÚSICA: PENSAMIENTO Y REFLEXIÓNHablar de desigualdad en México se ha convertido en algo común, partiendo desde cualquier contexto. No es una razón que deba sorprendernos siendo que nuestro país alberga a un individuo pobre como el más pobre que podríamos encontrar en cualquier latitud del mundo (si bien la pobreza africana puede parecernos más escandalosa, encuentra su parangón con la mexicana desde que niños mueren de hambre en ambas), hasta un dichoso Slim. El ámbito económico es el eje que regula el resto de las formas de desigualdad que podemos encontrar, empero, partiendo de ahí se pueden ramificar sus consecuencias hasta encontrarnos con la industria musical y todos sus vicios. Durante décadas fueron las disqueras y su torcido criterio quienes decidieron quien debía de ser escuchado y quien no. Acertando algunas veces, esta práctica fue simplifcándose hasta caer en la triste época que precede a la nuestra, en donde la tiranía discográfica se limitaba a reproducir los modelos que anteriormente habían funcionado sin atreverse a tomar los riesgos que la rueda de cambios artísticos exige en su constante camino.Una situación así requiere de algunos elementos para poder mantener su poder hegemónico. La centralización del poder económico y político, para variar, fue el principal de estos elementos. Madre de la desigualdad, la centralización es la historia de México. Basta ver que el DF alberga la quinta parte de toda la población nacional y, con ella, el gran capital y poder político. Acostumbrado a esto, la industria disquera tradicional, agrupada en unas cuantas empresas, globales en su mayoría, centralizaba toda la capacidad de producción, grabación y difusión musical. Bajo este panorama, nadie podía ser escuchado sin pasar por el asentimiento de algún ejecutivo. El panorama, para bien o para mal, ha cambiado.
El desarrollo tecnológico ha marcado un cambio sustancial. Una computadora tradicional puede ser un estudio, si bien no profesional para los puristas del audio, si una herramienta de grabación, edición y difusión de material musical. El costo del proceso no tiene comparación y los resultados no son del todo disimiles. Por otro lado, las nuevas redes de intercambio a través de Internet son suficientes para que podamos escuchar a un puberto japones que da sus primeros pasos en la composición, ejecución, producción, grabación y edición musical, tareas que tradicionalmente requerían una alta especialización. Esto, desde luego, tiene consecuencias que pudieran parecer contrarias la evolución musical. Escuchar a ese puberto japonés no tiene porque ser agradable así como explorar por el generoso mar de porquerías que alberga la red puede ser una verdadera pérdida de tiempo. Por otro lado, encontramos a músicos furiosos por que la grabación de su material ya no les representa volverse millonarios, sin embargo, es aquí en donde entra la justicia democrática.El bueno ya no es bueno por los favores sexuales ofrecidos al ejecutivo así como tampoco el talentoso debe su destino al buen ojo de un promotor. Gracias a los nuevos modos de producción y difusión musical, el malo es malo y su myspace es visitado por sus amigos y familiares, mientras el bueno y talentoso queda expuesto a los oídos impasibles de miles o millones de personas alrededor del mundo ávidos de nuevas propuestas. No se trata de un espacio reservado para lo “indy” es un espacio ilimitado para el libre camino de la rueda del devenir artístico que nos habla de lo que somos como generación global.El músico no es músico por tocar una vez su material al tiempo que lo graban. La música tiene modelos antiquísimos que tienden más bien a la experiencia de la ejecución al tiempo que un grupo de personas tienen una experiencia vitalicia de ese aire mágico cargado de olores y sonidos que visten al concierto contemporáneo y de todas las épocas. El músico vive para la música y come de ella, pero no de discos vendidos, esa fue una invención mal lograda del siglo XX. El músico vive para la música y come de interpretarla. Come ganancias y come aplausos.
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Incuestionable, exacto, directo y critico.
Excelente articulo Gabriel.
muchas gracias Alfredo! y gracias Ángel por publicarme de nuevo y por la paciencia. Es un gusto estar de vuelta.
¡¡ Joven Zarzosa !! La temática que ha escogido me parece bastante original y explotable. Concuerdo con Usted. Como músico en vías del profesionalismo, tengo opciones reducidas respecto a la producción discográfica como un medio de difusión físico. Refiérome a poder aparecer en un Mix-up clásico, Tower Records y demás distribuidoras. Si ese fuese el caso, ya habría yo pasado seguramente por varios casos de humillación, desánimo y frustración gracias al tacto que los ejecutivos suelen tener ante gente común y corriente como yo. Por otro lado, volteo a mi computadora y sé que ahí está la puerta a la difusión electrónica. Me conecto y hago a Slim aún más pobre; me inscribo a Youtube y ellos son finalmente los que reciben las grandes ventajas. ¿Yo qué logro? Que me conozcan a baja resolución, un audio austero y deficiente como para poder apreciar con claridad los matices y demás caprichos de la música clásica; que me frustre de cualquier manera porque habrá gente con mejores recursos para poder hacer mejores grabaciones, que no tengan ningún estudio y suenen mejor que yo; que poca gente me vea porque realmente el uso que se le da a Youtube no es del todo cultural sino al contrario, es vil ocio y morbo.
Como una conclusión alterna propongo que un músico del siglo XXI no sólo debe llevar en sus materias armonía, contrapunto, solfeo, conjuntos instrumentales, entonación e instrumento, sino también una con enfoque empresarial, incluyendo ambas posibilidades, haciendo énfasis en la creación de espacios cibernéticos (páginas web), grabación, edición de audio y video, composición con herramientas electrónicas (softwares y demás chucherías), uso de secuenciadores y programas con función de copistas tal como Sibelius y Finale. Así las próximas generaciones de músicos tendrán más herramientas para hacerse conocer de una manera eficaz sin necesidad de intermediarios trasnacionales y explotadores.
Saludos a mi gran amigo.
Gabriel creo que tu artículo es muy acertado, y creo que la tecnología, como tú dices sí ha traído muchas cosas buenas, así los verdaderos músicos, los que hacen música por el puro gusto de hacerla, van a tener más oportunidades de ser escuchados.
El estilo muy padre también menso
Antes que nada que bueno que estes de vuelta, buen articulo, buen enfoque…
El fenomeno internet es algo que pocos le dan la importancia que deberia tener, tienes razon en muchos puntos y la idea es mas que clara… Aparte de que se este democratizando la musica yo diria que se esta socialistabilizando, por decir. Ya que aparte de que existe un my space para promover tu musica, existen un sin fin de herraientas para tambien veder tu musica. Pocas personas no saben lo que web 2.0 significa y el mercado musical es significablemente afectado por esto.
Señor oscar que bueno que participe en este foro incitando al debate y a la critica constructiva. Tengo la ligera sospecha que por su lexico y por la tematica que enfatiza, creo conocerlo. Tiene usted razon en aquello de lo que habla de la baja resolución y de las facilidades que da internet para difundir un producto musical ya sea una cancion o un disco de mala calidad en fidelidad. Es un tema mas que se puede abarcar de los cientos fenomenos que hacen de la red un factor mas que afecta de manera notable. Por ello para que nos pueda dar una mas clara explicación lo invito a que hable de los contras de internet ante la musica.
Yo soy de los que apuesta por el SuperaudioCD (SACD) Y odio la calidad del mp3 pero la difusion que tiene es mas practica y no todos son melomanos como yo por ende uno tiene que abrirse a lo que rigen aquellas estupidas reglas de ese despreciable personaje llamdo Mercado ya que “sigue siendo el rey” y AUN no tengo los medios para quitarlo del trono… ASI NOMAS…
Finale estupendo para hacer film scores… Pero para el musico conemporaneo popular con que domine un instrumento a la perfeccion o entienda los mejores medios para crear ensables en forma lirica (musicos liricos) es su subsistencia.
Me encantaria contar con un subsidio del gobierno o tener una instrución conservatoriana para poder poner a un lado el mercado, pero no es mi situacion por ende festejo el enfoque del Joven Zarsosa.
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