Y es que pocas melodías en la tierra podrán estar cerca de poseer el elevado valor poético y melódico del Himno Nacional Mexicano. Porque hablamos de un portento artístico tan violento como hermoso. En verdad lo es, sencillamente majestuoso. Escrito con un basto y elevado vocabulario, sazonado con una exquisita elegancia, convierte la más determinante invitación al derramamiento de sangre en una poética manifestación fonética pasional a defender con honor la soberanía nacional.

La letra va más allá de ser considerada como solo un canto patriótico, merece ser reconocida como lo que es, el más hermoso poema bélico jamás escrito.

Que ironías tiene el destino, cuando en 1853 se convocó al concurso para escribir la letra de un Himno a la Patria, el entonces romántico escritor Francisco González Bocanegra se pensaba solo capaz de elaborar tiernos poemas para la mujer amada y desestimo toda sugerencia de amigos, familiares y prometida de participar en dicho concurso. Pero ya lo dice el dicho; del odio al amor hay solo un paso.

Tal vez de ahí encontramos la singularidad en el contenido de este himno y el motivo por el cual sus versos denotan una prosa tan pasional. De la mente de ese poeta lírico dedicado solo a las frases de amor, se desprendería esta magna obra de violencia y odio por todo aquel que se atreviera a profanar con su planta el suelo patrio. Y es que no hay sentimiento mas fuerte que el amor, sentimiento que inspiraba constantemente a González Bocanegra, y aplicado dicho sentimiento al patriotismo, no puede haber mayor motivación para empuñar el arma y ofrecer la vida sin miramientos que precisamente el amor a la patria.

Seria entonces Guadalupe González del Pino, prometida de González Bocanegra, la que cansada de insistirle a su amado para que escribiera la letra del himno, prácticamente lo obligaría a hacerlo. Valiéndose de alguna excusa (o promesa), condujo a Francisco hasta una habitación y lo encerraría bajo llave, dejándolo en libertad solo hasta que lograra entregar un poema que sirviera de letra para un canto a la patria. La habitación previamente había sido provista de documentos sobre diversos pasajes de la historia de México que servirían de inspiración a González Bocanegra. Cuatro horas de encarcelamiento dieron como resultado 10 magnificas estrofas que ganarían sin discusión el concurso.

El italiano Giovanni Bottesini lograría en primera instancia ganar la competición musical, pero discutidamente debido a que la apertura no fue del gusto de los jueces. Un segundo concurso encontraría como ganador al catalán Jaime Nunó Roca, líder de varias bandas militares mexicanas. Sin duda, la parte musical estaba a la altura del poema bélico y lo complementaba a la perfección.

Es triste sin embargo que un himno de tan elevada estética no sea aprovechado, desde nuestro particular punto de vista, a su máxima expresión. En una época difícil para México, donde ni política, ni social, ni deportivamente la gente encuentra esperanza, este himno bien pudiera despertar del lamentable letargo al pueblo azteca. Se lo digo yo que soy mexicano. Si los políticos y autoridades de cualquier nación mostraran el más mínimo respeto por sus respectivos himnos, desistirían de corromper su propio sistema y perjudicar a los suyos.

Y es que en Acidconga estamos convencidos de que el poder del arte, concretamente de la música, va más allá de satisfacer solo nuestros ratos de ocio y de servirnos como entretenimiento. Señoras y señores, la música es capaz de transformar sentidos, ideologías y corrientes culturales. Así ha sido a través de la historia humana y lo seguirá siendo por la eternidad.

Dejemos de lado solo esta vez nuestra raza y nacionalidad, disfrutemos de La Marsellesa pero no olvidemos El Masiosare, como también se conoce al Himno Nacional Mexicano.

Versión original de 10 estrofas:

himno-mexicano-completo.mp3

(Coro)
Mexicanos, al grito de guerra
El acero aprestad y el bridón,
Y retiemble en sus centros la tierra
Al sonoro rugir del cañón.

(Estrofas)
I
Ciña ¡Oh Patria! tus sienes de oliva
de la paz el arcángel divino,
que en el cielo tu eterno destino
por el dedo de Dios se escribió.
Mas si osare un extraño enemigo
profanar con su planta tu suelo,
piensa ¡Oh Patria querida! que el cielo
un soldado en cada hijo te dio.
II
En sangrientos combates los viste
por tu amor palpitando sus senos,
arrostrar la metralla serenos,
y la muerte o la gloria buscar.
Si el recuerdo de antiguas hazañas,
de tus hijos inflama la mente,
los laureles del triunfo, tu frente,
volverán inmortales a ornar.
III
Como al golpe del rayo la encina
se derrumba hasta el hondo torrente
la discordia vencida, impotente,
a los pies del arcángel cayó.
Ya no más de tus hijos la sangre
se derrame en contienda de hermanos;
solo encuentre el acero en tus manos
quien tu nombre sagrado insultó.
IV
Del guerrero inmortal de Zempoala
Te defiende la espada terrible,
Y sostiene su brazo invencible
tu sagrado pendón tricolor.
El será del feliz mexicano
en la paz y en la guerra el caudillo,
porque el supo sus armas de brillo
circundar en los campos de honor.
V
¡Guerra, guerra sin tregua al que intente
de la patria manchar los blasones!
¡guerra, guerra! los patrios pendones
en las olas de sangre empapad.

¡Guerra, guerra! en el monte, en el valle,
los cañones horrísonos truenen
y los ecos sonoros resuenen
con las voces de ¡Unión! ¡Libertad!
VI
Antes, Patria, que inermes tus hijos
bajo el yugo su cuello dobleguen,
tus campiñas con sangre se rieguen,
sobre sangre se estampe su pie.
Y tus templos, palacios y torres
se derrumben con hórrido estruendo,
y sus ruinas existan diciendo:
de mil héroes la patria aquí fue.
VII
Si a la lid contra hueste enemiga
nos convoca la trompa guerrera,
de Iturbide la sacra bandera
¡Mexicanos! valientes seguid.
Y a los fieros bridones les sirvan
las vencidas enseñas de alfombra:
los laureles del triunfo den sombra
a la frente del bravo adalid.
VIII
Vuelva altivo a los patrios hogares
el guerrero a contar su victoria,
ostentando las palmas de gloria
que supiera en la lid conquistar.
Tornáranse sus lauros sangrientos
en guirnaldas de mirtos y rosas,
que el amor de las hijas y esposas
también sabe a los bravos premiar.
IX
Y el que al golpe de ardiente metralla
de la Patria en las aras sucumba
obtendrá en recompensa una tumba
donde brille de gloria la luz.
Y de Iguala la enseña querida
a su espada sangrienta enlazada,
de laurel inmortal coronada,
formará de su fosa la cruz.
X
¡Patria! ¡Patria! tus hijos te juran
exhalar en tus aras su aliento,
si el clarín con su bélico acento
los convoca a lidiar con valor.
¡Para ti las guirnaldas de oliva;
¡un recuerdo para ellos de gloria!
¡un laurel para ti de victoria;
¡un sepulcro para ellos de honor!

Solo fueron necesarias dos canciones para no pensarlo y hacer de este  disco el disco de la samana. Lo mas curioso, en el orden en las que fueron reproducidas. Este disco esta perfectamente diseñado para el hombre desolado, el hombre sin rumbo, sin esperanza. El hombre solo, nostálgico solo tiene que meter este disco en su antiguo reproductor para luego así saber que esta vida quiza no sea siempre del todo de colores pero ese tono de grises y de tonos obscuros su pueden abrillantar al escuchar composiciones de corazones sinceros que sangraron alguna vez para entintar de rojo aquellos colores neutros de la vida de otros apasionados.

Decidí poner de forma aleatoria aquella canción que me recordaba a Chavela Vargas: `Soledad´. Y solo al abrirme el apetito dejé que el disco corriera para acabar de saciar mi hambre con la colaboración de Andres Calamaro y la canción de `Los Hermanos´ curandome esa hambre nostálgica por no decir que la siguiente canción que seguía era aquella del maestro tanguero Enrique Cadícamo, valga la redundancia: `Nostalgías´. Estaba ya listo para salir a la calle y enfrentar la aparente insensibilidad de alla fuera sabiendo que siquiera exiten joyas de este tipo para saber nuestra verdadera naturaleza.

Cigala & Tango es un asado recien puesto a las orillas del Río de la Plata a plena ranura pampeana, en Buenos Aires. El álbum incluye once clásicos del tango, entre ellos, ‘El día que me quieras’ o ‘Nostalgias’. Músicos de ambas orillas como Andrés Calamaro, Diego del Morao, Yelsy Heredia, Néstor Marconi o Pablo Agri participan en la grabación. Este es el Disco de la semana de Acidconga.

A mi madre por la canción Alfonsina y el mar.

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Basta con escuchar alguna de las dos o tres estaciones de radio que dedican su programación a la música alternativa para darse cuenta que comparten tres elementos comunes:

• Pobreza en el lenguaje de los locutores (pese a que varios o muchos de ellos presumen haberse licenciado en ciencias de la comunicación).
• Absoluto desconocimiento musical, tanto teórico como práctico (alguna excepción honrosa habrá, pero la gran mayoría no aprendió ni a tocar la flauta en primaria).
• Opiniones completamente tendenciosas, es decir, dependerán de la moda, del auge del artista en el mercado, etc…

Actualmente ya no existe una sola publicación que tenga una crítica musical constructiva. Las pocas que circulan se limitan al uso coloquial de términos vulgares como –chido-, -buena onda-, -gacho-, además del abuso de anglicismos como –cool-, -in-, -wild- entre otros. También vale la pena mencionar que gran parte del contenido de las notas es un breve resumen de la página de Internet del artista, o en el mejor de los casos, un refrito de alguna entrevista publicada en revistas extranjeras.

La juventud merece y debe exigir publicaciones de mayor calidad, más nutridas de información, con entrevistas más elaboradas, con fuentes mucho más confiables y con datos más relevantes. Resulta indignante que una publicación como la edición en castellano de Rolling Stone tenga altos índices en ventas, dado que muestra absoluta incoherencia temática, pobreza tanto en la traducción de los artículos originalmente escritos en inglés, como en el lenguaje de los redactores (parece un mal común que aqueja a muchos comunicadores mexicanos), además de una falta de contexto hacia la realidad mexicana, ya que no es extraño encontrar por ahí alguna traducción literal de expresiones en inglés, que al ser traducidas pierden todo sentido.

Desgraciadamente el abandono al proyecto educativo en México se hace cada vez más evidente, y los supuestos comunicadores y críticos musicales no muestran lo contrario. ¿Por qué en Argentina y en Inglaterra la opinión musical es mucho más elaborada, fundamentada, y en términos generales de mucho mejor calidad? La respuesta a esta interrogante es compleja, pero sin duda, el que en esos países la instrucción musical forme parte de la educación básica, y que en ella tenga una alta jerarquía, repercute positivamente tanto en los músicos, como en la opinión popular. Gran parte de los críticos musicales en Argentina, España, e Inglaterra tienen, además de conocimientos musicales básicos, experiencia en escenarios y/o estudios de grabación, lo cual les permite tener otra perspectiva del tema. Esa pizca de empirismo le brinda otra dimensión a la opinión. Entender la música desde dentro, desde otra óptica, le da a los críticos argentinos, españoles e ingleses, mucho más veracidad, más fundamentos, mayor capacidad de análisis y, en definitiva, eleva la calidad de la crítica.

La inconformidad de este texto es justo hacer hincapié en que la crítica y el análisis que se hace en México no supera las barreras de la moda, de lo común y de lo simple. Muy pocas veces se ahonda en temas como la complejidad en la construcción de armonías que tiene una banda o artista, rara vez se escucha o lee a alguien que enfatice sobre el ímpetu y el trabajo de algún instrumentista para lograr un sonido peculiar y definido. Por ejemplo, de Charly García y Gustavo Cerati únicamente se habla del estado de salud en el que se encuentran, sus adicciones a las drogas, procesos rehabilitación, regreso a los escenarios, la trascendencia de algunas canciones icónicas y no más, nadie puntualiza en la esencia musical de estos dos titanes argentinos de la composición, nadie habla de la evolución de su sonido, nadie profundiza en el proceso evolutivo de la composición armónica que han tenido, y nadie se atreve a desmenuzar las canciones para encontrar la riqueza rítmica y armónica que contienen. ¿Y los grandes músicos mexicanos?, ¿qué ha pasado con ellos? Sobre Chetes (indiscutiblemente uno de los músicos más vanguardista de la escena nacional) se le reconoce que cante en inglés y que siga vigente con varios proyectos, pero no se hace mucho alarde de las grandes aportaciones que dio desde su banda anterior, Zurdok Movimento, ni del gran compositor que es. Ejemplos sobran, pero lo importante es darnos cuenta de que la opinión musical en nuestro país es muy pobre porque quienes se encargan de ello tienen grandes carencias y limitaciones en el tema.

En fin, este polémico tema da para mucho más y seguro le estaremos dando seguimiento aquí en acidconga.com. Nos encantaría que nos compartieran sus opiniones al respecto. Ah, quisiera agregar que esta crítica no va para todos los comunicadores mexicanos, ni para todas las estaciones de radio, como ya había mencionado, existen locutores y estaciones que tienen programas muy interesantes, con puntos de vista y análisis sumamente elaborados y enriquecedores, pero por desgracia no son la mayoría.

Este segundo disco sigue siendo, a pesar de tener un nombre parcialmente distinto, otro soundtrack perfecto para persecuciones de coches aunque esta mejor mezclado y producido y es un poco mas rico armónicamente que el pasado pero en escencia es su mismo estilo. Al parecer están entregando todo estos chicos en estas producciones, si así siguen el tercer disco será simplemente una oda al Hard Jazz

Este es el Disco de la Semana de Acidconga

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Este festival comenzo en la Haya en 1976 presentando artistas como Dizzy Gillespie y Stan Getz. Ahora es conocido por manejar diferentes estilos, desde New Orleans jazz, hasta el swing, bop, free jazz, fusion, avant-garde jazz algo de electronic jazz; al blues, gospel, funk, soul, R&B,  world beat y como no un poco de Latin beat.

A contado a lo largo de sus presentaciones con artistas como Paul Anka, Miles Davis, Ibrahim Ferrer, Ella Fitzgerald, Alicia Keys, Al Jarreau, B.B. King, Wynton Marsalis, Herbie Hancock y Jamiroquai. Y siempre ha sido un foro abierto a las mejores proposiciones jovenes de Jazz contemporáneo.

Las Fechas son el 9, 10 y 11 de Julio 2010. Todavía hay entradas para muchos de sus conciertos. Pero si no quieres pagar el precio de un concierto de demanda, en toda la ciudad se vivirá un ambiente perfecto, donde se verán presentaciones de artistas en la calle, en los cafes y/o en los parques. Todo un fin de semana donde el tema principal será el Jazz.

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