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Entrevistas

Viajero sin rumbo fijo dentro de las artes sonoras. Su voz, a través de la guitarra, se torna polifacética en lo que a la pluralidad etnomusical concierne. Las seis cuerdas, su pasaporte. Y el “twang” su identidad. Cronista del desarrollo guitarrístico “de raíz” desde distintas latitudes. Por esto y mucho más, Diego García escribe con tinta de gloria la partitura musical de la banda sonora perteneciente a tantos pueblos y culturas. 
Juana Fe, más que un grupo, es una familia de músicos chilenos formada en 2003. Desde sus inicios buscaron juntarse para tocar música latinoamericana. Hoy en día son una de las bandas de referencia de la nueva música en Chile. Además, han desarrollado un esquema de trabajo muy particular que vale la pena ser contado. Acá su historia. 
Hace veinticinco años un médico uruguayo decidió dar rienda suelta a su pluma y empuñar su guitarra para siempre. Lo que nunca imaginó es que se convertiría en uno de los compositores más queridos de Hispanoamérica y que su música trascendería toda clase de fronteras. Hoy les compartimos una pequeña charla que entablamos para descubrir que, como él mismo escribió, “nada se pierde, todo se transforma”. 
Creadores, artistas y embajadores del latin desde hace más de dos décadas, Bio Ritmo marca la pauta de los nuevos canales en los que la salsa llega a expresarse. Abanderados por la originalidad y el contacto intercultural, brindan al panorama sonoro la mano para que distintas líneas musicales de múltiples culturas entren en juego para enriquecer la salsa y la música latina.  
Oriunda de Camerún, pero forjada como artista en Francia, Sally Nyolo es una camaleónica cantante que ha explorado diversos ritmos occidentales, pero sin haber abandonado nunca sus raíces africanas. Por ello siempre ha evocado, a veces rítmica, vocal o líricamente, el entorno de donde proviene, a través de ritmos como el bikutsi, del canto de los pigmeos y de los relatos de los bosques cameruneses. A finales del año pasado lanzó nueva placa, titulada “Tiger Run”.
La agrupación bosnia Dubioza Kolektiv dio mucho de qué hablar recientemente debido a que el videoclip de su tema “No Escape (from Balkan)” estuvo en la portada de la célebre página web The Pirate Bay, la cual funge como una comunidad virtual para compartir archivos multimedia, pero que ha sido duramente criticada por diversos voceros de la industria musical mundial por conflictos de copyright. De hecho, dos de los fundadores del site están presos en la actualidad. Dubioza Kolektiv, les dedica una canción en su próximo disco “Happy Machine”, titulada “Free.mp3”, manteniendo así una larga tradición de militancia social y política, donde la crítica al nacionalismo, los prejuicios, la intolerancia y la injusticia se fusiona con ritmos punk, reggae, hip hop, dub y, desde luego, música folclórica de los Balcanes.
El blues nació en América: nació del dolor y la pena. Pero nació también para sembrar esperanza entre aquellos cuyo origen estaba distante, en el África del que fueron secuestrados. Todo vuelve a su sitio: el blues engendró al rock, el rock se unió a la música tuareg. Blues del desierto toca Bombino y hoy nos habla.
Virtuoso, creativo y explorador. Heredero del legado de Miles Davis y Herbie Hancock. La voz de Marcus Miller, vía su bajo, se torna polifacética, camaleónica y deslumbrante, cuando apuesta por dejar al alma hablar a través de ella. 
La historia del guitarrista tuareg Mdou Moctar es surrealista. Nacido en el desierto de Azawagh, al norte de Níger, se enseñó a sí mismo a tocar con un instrumento de cuerda de su creación, hecho con planchas, chatarra y guayas de freno de bicicleta. Pasarían años antes de poder poner sus manos en una guitarra de verdad. Desde entonces, y tras varios trabajos en la industria minera, se dedica a la música. Cumplió un sueño que muchos pensaron que sería imposible. Se popularizó en buena parte del desierto del Sahel gracias a la difusión de su música a través de teléfonos móviles, mediante infrarrojo y luego bluetooth. Por mera casualidad sus temas llegan a los oídos de un norteamericano que se encontraba viajando por esos rincones de África, su nombre era Christopher Kirkley. Es él quien, mediante su disquera Sahel Sounds, lo da a conocer en Europa y el resto del mundo.
Cuando el virtuosismo, la inspiración, la creatividad y la sensibilidad extrema dan rienda suelta mediante el lenguaje musical, el resultado sólo puede traducirse en lo siguiente: belleza sonora. Ara Malikian lleva años haciendo poesía musical desde distintos estilos, intentando nuevos proyectos y relatando diferentes historias. Todas ellas con su voz: el violín. 
La Antibalas Afrobeat Orchestra lleva años apostando por el afrobeat, un ritmo que era poco conocido fuera de la costa oeste de África al momento de su formación en 1998. Desde entonces, con la llegada del nuevo milenio, Broadway fue testigo de un exitoso musical inspirado en la figura más importante del género: El nigeriano Fela Kuti. Este año el célebre director Alex Gibney estrenó un documental sobre el afrobeat y este músico africano. Además, actualmente varios de los hijos de Fela giran alrededor del mundo recordando el legado de su padre. Por si fuera poco, las bandas que se centran en este ritmo se multiplican. Sin lugar a dudas Antibalas juega un papel fundamental en este revival del afrobeat. Aquí su historia. 
Sólo algunos iniciados pueden comprender el jazz. Una idea común que pretende mostrarnos a los músicos y escuchas del género como entes elevados dotados con una inteligencia superior. Nada más falso que esto, pues el jazz nació en la calle, en la vida comunal, en los márgenes que se abrazan para no sentirse solos. En esta ocasión, dos jazzistas mexicanos descomunales comparten con nosotros su forma de ver, vivir y entender el jazz. Una deliciosa charla entablada en alguna terraza de la Ciudad de México con Iraida Noriega e Israel Cupich. 

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