Hay quienes a partir de su muerte se convierten en leyendas, pero hay quienes nacen para serlo en vida y este fue el caso de Stevie Ray Vaughan. Una de las pérdidas más lamentables para la música, ya que el 27 de agosto de 1990, a la edad de 36 años, en un accidente de helicoptero se termina la vida para quien es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Stevie es comparado en repetidas ocasiones con quien fuera una de sus más grandes influencias; Jimi Hendrix. Un sonido crudo, definición en escalas de blues amalgamadas con acompañamiento rockero, identidad en cada nota y feelin´desgarrador fueron características del sonido de Hendrix, algo muy dificil de imitar, pero no imposible para Stevie Ray Vaughan quien grabó e interpretó en vivo clásicos como Little Wing o Voodoo Chile con un estilo propio, conservando la escencia de las versiones originales y recibieron una gran aceptación por el público y los críticos.

Esto, representó un gran mérito ya que para imitar a Hendrix se necesita algo más que una técnica pulca y un amplio conocimiento de los sonidos de amplificadores y guitarras, se necesita tener espíritu, y Stevie lo tenía todo.
Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, como se le conocía a la banda completa, iniciaron en la escena bluesera de Texas, pero rápidamente ampliaron sus horizontes y fueron ganando público en todo el territorio norteamericano, posteriormente en Europa y el resto del mundo. El representante de Stevie le proporcionó una grabación a Mick Jagger, quien quedó perplejo ante el virtuosismo y la calidad musical, y meses más tarde Stevie Ray Vaughan & Double Trouble serían los invitados de honor para musicalizar una fiesta privada de los Rolling Stones en Nueva York.

Al poco tiempo, se celebraría el Festival Internacional de Jazz en Montreaux, Suiza y ellos fueron la única banda que no se encontraba programada con varios meses de anticipación. A pesar de que no fueron del completo agrado del público suizo y recibieron rechiflas, ganaron un premio Grammy por el tema Texas Flood en ese evento. Irónicamente, Live at Montreaux, fue uno de las grabaciones más exitosas para la banda.
Mientras Stevie se consolidaba como uno de los más grandes guitarristas de la historia, a mediados de los años ochenta, con temas como The Sky is Crying, Texas Flood, Riviera Paradise, Rude Mood, Pride and Joy, además de los covers de Jimi Hendrix anteriormente mencionados y una innovadora versión de Superstition de Stevie Wonder, la farmacodependencia y abuso de alcohol comenzaban a hacer estragos en su promiente carrera. Fue durante una gira en Alemania cuando tocó fondo y decidió pedir ayuda por su creciente alcoholismo, lo cual causó que cancelara 13 fechas.

Para 1987, ya rehabilitado de sus adicciones, regresa a la escena musical demostrando que su estilo y sonido ya eran un clásico. Haciendo giras internacionales y presentaciones en shows de gran renombre, logró atraer la atención de las leyendas más grandes de la guitarra, como B.B. King, Eric Clapton y Chuck Berry, quienes constantemente lo invitaban a formar parte de sus conciertos.

Con guitarras Fender Stratocaster y amplificadores perfectamente equalizados, además de un pedal Tube Screamer y Wha-Wha, (equipo de gran similitud al de Hendrix), logró cautivar al mundo, mostrando que sabía llevar armonía y melodía en una sola guitarra y que a su corazón lo irrigaba sangre sureña. Hoy día, el estilo de Stevie es considerado de los más complejos y elegantes.

Amigos, asiduos lectores, curiosos, mugrosos, catrines y demás, la casa recomienda ámpliamente disfrutar de la obra de Stevie Ray Vaughan acompañada de un Jack Daniel´s y verán que con su guitarra el señor pudo hacer llorar al cielo en vida.

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