“Una nación rica en cultura habla mucho de ella en los demas ambitos”

Gamarjoba , vocablo georgiano cuyo significado literal es "que tu ganes", es el saludo incial y yo diría introductorio a esta sociedad del Caucaso de sangre caliente, cual es caracterizada por su amabilidad y gentileza. Me artreveré a decir que a pesar de pertenecer a la región euro-asiática (Caucaso) su similitud en caracter de trato y humanismo es en demasía con la cultura latina. No es en vano el que sean llamados los iberos orientales . Pero no me extenderé ya que es una cultura de siglos y nunca terminaría, por ello me enfocaré unicamente en su música, especialidad de la casa, siendo toda está información complementada con una entrevista a Irakle Andriatze quien es un cantor originario de Ozurgeti y un conocedor del tema.

En 1977 la Nasa seleciona un repertorio musical para llevar al espacio exterior una muestra de la diversidad cultural que existe en la tierra partiendo desde El Cascabel de Lorenzo Barcelata hasta el Concierto de Branderburgo de Bach . Claro está que no podía faltar una muestra de aquellos cantos polifónicos Georgianos únicos en su género, añadiendo a la lista de este Disco de oro de las Voyager aquel himno: Tchakrulo , himno festivo y excelente ejemplo de la complicidad y riqueza armónica.

Desde que conseguí aquella recoplicación de Realworld Records (Voices of the World) corrí con suerte al encontrar que una de sus tracks contenía un tema por un coro no muy conocido de Georgia, el coro Tsinandali, nombre proveniente de un pueblo de Kajeti. Ahi fue la primera vez que tuve contacto con esta música siendo cautivado por su profundidad y por su originalidad. Nunca había oído algo semjante, así como nunca hubiera pensado que al cabo de unos años iba yo a adentrarme mas en esta cultura que en un principio me parecía bastante excentrica.

Ahora bien ya habiendo observado dos espectaculos de estas músicas y gracias a mi interes por todo lo relacionado a la etnomusicología, bien entiendase como World Music. Empecé a notar que esta musica contenía los suficientes elementos y alma para decidir investigar e incursionar mas en el tema. Existen tres elementos clave que distinguen su autenticidad:

• Primero es la compleja polifonía de sus cantos. Esto creo que viene siendo una de sus principales sugerencias, ya que apesar de solamente partir del instrumento vocal, la tesitura tanto la complejidad armónica es de amplio umbral.
• En segunda instancia yo pondría su instrumentación ya que que cuentan con instrumentos originarios de su región. Estos intrumentos vendrían siendo el panduri y el chonguri, ambos siendo instrumentos de cuerdas y de timbres muy parecidos. Su sonido recalca en gran medida su identidad caucásica. Instrumentos que van desde 3 a 4 cuerdas respectivamente, perfectos complementos para hacer de los cantos corales algo mas complejo y de mayor timbralidad. No hay que soslayar su percusion que tiene muchísimo carácter, no es muy compleja sin embargo es de muchisima ayuda para complementar sus bailes tradicionales.
• Y ya el tercer elemento que hace que esta música se convierta en una de las pocas con identidad propia, vendría siendo su caracter místico. Dada su alta gama de diversidad emocional y diversidad representativa no quiero subestimar su función festiva y su caracteristicas lúdicas. Sin embargo para mi es importante hacer hincapie en su fuerza mística ya que creo que es algo muy distintivo. Si uno se adentra a las regiones de Kajeti y Samegrelo encontrará cantos con cargas tan espirituales que yo las relacionaría mucho con música monástica aunque no necesariamente tengan alguna relación.

La música Georgiana es digna de analizarse por su riqueza. Siempre he opinado que la musica es la expresion mas honesta y mas reveladora del individuo. La música dice muchisimas cosas de la historia de un pueblo, de sus sufrimientos y glorias. Usar la musica como un punto de partida hacia una cultura puede facilitar su entendimiento, su visión y su sentir, siendo la música Georgiana un excelente ejemplo.

ENTREVISTA:

ACIDCONGA: ¿Nos puedes explicar a grandes rasgos de que elementos se compone un canto coral tradicional y explicar algo de su técnica a la hora de la ejecución?

IRAKLE ANDRIATZE: Los cantos divergen dependiendo su lugar de procedencia. Lo mas comun es que contenga 3 voces en forma polifónica. Por ejemplo existe un canto de la región del suroeste: Guria, donde tienen una técnica muy particular llamada Gamkivani que es utilizada en un canto tradicional muy popular llamado Krimanchuli, esta tecnica se basa en el típico Yodeling (como lo que hacen los gallos), se basa en cambios rápidos del tono del registro vocal, haciendo un característico sonido melodioso y alti-bajo. Es necesario mucha práctica y experiencia para realizar este tipo de canto en especifico, ya que vendria siendo digamos un canto para virtuosos, es decir la tecnica es muy dificil ya que tiene muchisima dinámica.

Existe por ejemplo otra región en el este llamada Kakheti, donde lo común es que como base esté un bajo continuo, donde 2 solistas cantan encima de esta base, a veces improvisando. Este en especial es mas lineal y menos alegre. Segun la región donde proceda van cambiando los elementos de los que se compone así como sus técnicas de ejecución.

AC: Se podria decir que los cantos polifónicos, ¿se diferencian por palos, su nomenclatura diverge en canciones particulares o como es que se identifican los difrentes cantos?

IA: Su nomenclatura se origina de las distintas situaciones donde eran cantadas y apartir de esto se les da el nombre. Por ejemplo: cuando se iban las tropas a la guerra se les cantaba un canto de despedida, el Lashkruli. O cuando se casaba una pareja el típico canto de celebración es el Mayruli. Hay cantos trágicos para cuando alguien se muere o cantos representativos de triunfo y alabanza como el popular Mravaljamieri. Así es como se diferencían, tambien especificando la region de procedencia y también algo muy importante: la familia que lo canta.

Para hacerte un esquema: Región (p.ej. Guria o Kakheti) – Estilo (p.ej. Guruli, Mayruli, Mravaljamieri o Lashkruli) – y luego las variantes de interpretacion que dependen mucho de la familia de quien la canta. Ya apartir de los diferentes estilos se van ramificando para ser específico en la ocasion, como por ejemplo el canto de Naduri es una canción que cantaban los campesinos y esta puede pertenecer al Lashkruli, es un poco complicado.

No en todas las regiones tienen todos los estilos por ejemplo Odoia es la cancion de trabajo de los campesinos para la región de Megrulli, no hay Odoia en Guria. Dependiendo la región son los estilos u ocasiones de canción, algunos coinciden otros no. Hay regiones que tienen sus cantos únicos.

Ya sabiendo la region de procedencia y la ocasion o situación ya podría luego divergir especificamente en canciones particulares.

AC: ¿Que tanto reflejan estos cantos la espiritualidad del pueblo georgiano; existe algun vínculo de su música con la tradición religiosa?

IA: Claro esta que es muy espiritual, por ejemplo en los cantos de despedida cuando los hombres salían cantando de la ciudad, en los textos se habla mucho de Dios que os protega y que nos de suerte. Está sumamente impregnado de espiritualidad.

AC: Como bien es sabido la etnomusicología requiere un estudio distinto al estudio conservatoriano, ¿como es como se forma un cantor de esta índole?

IA: Uno se tiene que criar en este ambiente, se da por naturaleza desde que uno es pequeño y va creciendo con ello. Los padres lo inculcan para que los niños entrenen los oídos. Los cantantes auténticos son los de los pueblos que nunca han tenido estudios de índole musical. Es eso lo que lo hace autentico y lo que le da su verdadera escencia. Yo provengo de Ozurgeti y no creo que exista música escrita de aquí; es mas ni siquiera música escrita de todo Choxatauri, ni de Guria, ni de Kakheti.

AC: ¿Algunos personajes importantes dentro de esta escena, ya sean compositores o filantropos que hallan ayudado a la musica de Georgia?

IA: Artem Erqomaishvili, la familia de Eqromaishili es de lo mas reconocido en Guria. Tambien exite otra familia: los Berzenishvili. Estas dos familias siempre han estado compitiendo a lo largo de la historia. Los nietos de los abuelos de Artem Erqomaishvili y , siguen dando clases a los corros, que también tienen mucha trayectoria. Practicamente hoy dïa son estos 2 apellidos que siguieron la tradición familiar en el folklor georgiano.

Ahora las preguntas obligadas:

AC: ¿Pop o Underground?

IA: Bueno! Undergound, jaja

AC: ¿Beatles o Pink Floyd?

I A: Ambos. Una pregunta muy difícil. Yo diría que Pink Floyd. Pero dejalo como una pregunta difícil por que me gustan ambos.

AC: ¿Bach o Beethoven?

IA: Bach

AC: ¿Instrumental o electrónica?

IA: Para siempre instrumental.

AC: ¿Clásico o evolucionista (nuevas tendencias)?

IA: Mmmm, bueno bueno bueno. Lo clásico es mas puro, pero, no estoy en contra del evolucionismo.

Gracias a Maria por la foto

Odoia (cancion de trabajo de los campesinos) Región Samegrelo

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Esto es de Kaxeti

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Acharuli - Fusiones con Chonguri y Panduri

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