Desgraciadamente esto no pasó pero alguien se lo imaginó y creó Saravah Soul. Lo curioso es que este viaje y mezcla de culturas se dio en otro lado y en otro momento de la historia. El responsable se llama Otto Nascarella, quien viajó de Sao Paulo a Londres para formar esta super banda de afrobeatbrazilianfunk, compuesta por el “meltingpot” de una ciudad tan cosmopolita como la capital inglesa. El resultado es algo que nunca habías escuchado y siempre has querido bailar. En este disco, Saravah Soul demuestra de lo que está hecho y de todo lo que se puede lograr de la fusión de culturas y de ritmos musicales. En este segundo disco y tiene todo lo que has venido leyendo en este post. A diferencia del primer disco, en este hay más afrobeat y se siente mucho más la influencia de la música brasileña. El funk está siempre presente pero no domina como en el primer disco. Definitivamente, esta es una banda que habrá que seguirle el paso y no perderse la oportunidad de verlos en vivo. Por todo esto, se ganó la distinción del disco de la semana.

¿Todavía no te convence? Quizás valga la pena mencionar el cover que estos músicos hacen al ritmo de funk de fire, de Jimi Hendrix.

En definitiva un gran disco que no vas a poder dejar de escuchar durante un buen rato.

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Este es su tercer disco y se mantienen fieles al sonido original de la banda. Cualquiera creería que los miembros de este grupo son todos africanos y que alguna vez tocaron con Mulatu Astatke o con el Africa 70 de Fela Kuti. Para nuestra sorpresa, todos son “güeros (rubios) gringos” del condado más olvidado de la ciudad de Nueva York (Staten Island). Si cierras los ojos, te sentirás en la selva más profunda del continente africano, entre cebras, changos, gorilas y ramas. Mientras avanzas, escuchas el crujir de las percusiones y la profundidad de los metales. Sientes en cierta forma un sonido rústico, medio oxidado, pero al mismo tiempo es nítido y claro. Esto, no es obra de la casualidad sino del estudio en el que fue grabado. The Budos Band pertenece al sello Daptone Records, cuyo trabajo se ha distinguido por recuperar el estilo y los sonidos funkeros de los años sesenta y setenta. En el “House of Soul Studios” (Brooklyn, NY) todo es análogo y nada es digital. La idea es poder obtener un sonido fiel al que se tenía en el pasado y poder recrear grabaciones como las que se hacían en aquellos años. Incluso, todos sus discos son editados tanto en CD como en vinil.

Una vez más, Daptone Records nos sorprende con una grabación de calidad y The Budos Band III se ha ganado la distinción del disco de la semana.

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Si bien no es novedad escucharlo cantándole a la amistad, a la nostalgia de los viajes, al desamor y la ebriedad, sí es digno destacar que este Calamaro es fresco y explosivo, pero centrado y definido a la vez. A lo largo de su trayectoria como solista se le ha visto experimentar con géneros y subgéneros como rock, punk, blues, reggae, balada, bolero, tango, tanguillo, rumba, milonga, y cumbia, entre otros, y en ocasiones combinándolos todos en un mismo proyecto discográfico, pero ahora con On the Rock presenta un producto más condensado, que se limita a los horizontes rockeros, en el cual se hacen muy presentes cada uno de los miembros de la banda. Suena más a una banda de rock que a un frontman bien acompañado. Ahora bien, eso no le impide imprimirle un toque de experimentación, ya que en varios temas se encuentran artistas invitados como El Langui, Calle 13, Niño Josele (quien lleva acompañándolo por lo menos desde 2004), Diego –el Cigala-, Enrique Bunbury y Vicentico.

Buena selección de temas que nos remiten al ambiente de los bares a la media noche, a los aromas y fragancias de la calle en movimiento, a infinitas esperas en estaciones de tren y aeropuertos. Buenos arreglos de cuerdas en Te Extraño, y guitarreos, tanto limpios como distorsionados, a full en Flor de Samurai, son algunas de las características más destacables de este album.

En fin, lo más prudente es parar la pluma y dejar a ustedes la opinión final. Así que amigos, caballeros, rockeros, baladeros, tangueros, eternos nostálgicos y curiosos, la casa recomienda escuchar On the Rock, tal como es, con una malta bañando únicamente un hielo.

Mambo Ska suena a que sí.

Es fácil. Petter Scott es empresario y melómano. Pasa años en Cuba y se enamora de su música. Allí le cuentan que en los años previos a la Revolución, en las décadas de los 40 y los 50, la isla era unas esponja de estilos que llegaban desde fuera. Tras la victoria de los insurgentes este intercambio musical cesó y el ska jamaicano no cuajó. Petter quiere hacer ska cubano así que contacta con Natty Bo de Top Cats, la voz-ska británica que lleva a Cuba y que en un bar de Santiago se encuentra a Benny Billy, voz-cubana clónica a la del mítico Beny Moré - del que dice ser la reencarnación-. Luego llegaron el resto de la familia y por nombrar a algunos, hablaremos del  el jaimaicano Eddie “Tan Tan” Thorton -que trabajó con los Beatles, Marley, Hendrix o los Rolling -, la saxofonista nipona, Miss Megoo, que sorprende en directo o el bajo acústico de Rey Crespo – que ha sonado con Omara Portuondo o Cachao-.

A día de hoy su calendario sonoro acumula 6 años de trayectoria, supera los 200 conciertos que se han expandido por más de 30 países, y ponen un nuevo disco sobre la mesa, Mambo Ska. Las manos y las voces de estos músicos insuflan aire nuevo a canciones como a la puertorriqueña “Piel Canela“, la colombiana “Cumbia del Monte” o la chicana “Tequila” y aporta envueltos con son cubano, mambo o ska -y bastantes otras monerías sonoras- sus propios temas, esos que tal vez dentro de 50 años podrían ser re-sonados vaya usted a saber cómo. De momento, si ponemos canciones como “Lupita“ bien alto en los altavoces y los rodeamos de CDs de los clásicos de los que Ska Cubano ha bebido, podemos observar como éstos retumban, saltan. Creo que es la prueba irrefutable de que Mambo Ska les gusta.

Su último caos musical, que incluso se atreve a versionar sin estridencia y a su aire la mítica “House of the rising sun” de The Animals, magnifica los sonidos balcánicos mezclados con el country, el r&b y la pachanga occidental bien producida, flirteando con las cornetas mexicanas y el guitarreo espejísmico que a veces imita al vibrante reflejo del horizonte desértico de cualquier película del spaguetti western o nos lleva a ciertas escenas de Tarantino. Y hablando de golpes, atesta a través de la ironía de sus letras varios izquierdazos al mundo globalizado por unos pocos, mundo con “demasiadas naciones como para tener sólo una estación de tren” donde bajarse.

Con pantalones de campana y estética hortera a más no poder, hace aparecer un espectáculo rítmico y una amalgama sonora de raíces que lanza a Magnifico directo a las listas de cualquier “desperado” por las buenas fusiones balcánicas. Y encima con mensaje crítico, para contribuir a ir cantando la historia de nuestro siglo XXI.

“Mezclo absolutamente todo lo que escucho y me gusta“. Et voilá. O como, tal vez, dirían en su estación de tren eslovena “in tukaj”: