Al parecer se espera un éxito rotundo, pero nada como las giras que hací­an hace ocho años, 2000 y 2001, en donde se abarrotaban los estadios, foros y palacios en donde tocaran y la entrega del público era total, de ahí­ que se dijera que eran mí¡s famosos y queridos en México que en Argentina.
Esperemos no sea como esa serie de reencuentros de bandas de culto que solamente dejaban ver sus precarios estados de cuenta y que se valí­an de su fama pasada para poder cambiar el coche, jaja.

Amigos, caballeros, melómanos, letrados y elegantes cibaritas, no quiero hacer predicciones, pero le deseo a esta gran agrupación argentina un éxito devastador en esta tierra que conquistaron desde hace varias décadas, pero… Los precios son un verdadero insulto al aficionado a la música, perdón, pero 900 pesos no vale ir a ver el Carnaval Toda la Vida.

Arrancame la vida

Arrí¡ncame la Vida, es un tema compuesto por El Flaco de Oro, en donde sienta precedente de haber sido todo un sibarita, cosmopolita y de haber sido el genio mexicano del siglo XX, por su poder de comprender los sentimientos y concretarlos en poemas musicalizados. Siento desmentir a aquellos férreos admiradores de José Alfredo Jiménez, pero no existe un solo músico, compositor, diplomí¡tico, romí¡ntico, caballero, y bohemio mexicano que tuviera el domino de la compleja lengua castellana como lo hací­a el Músico Poeta. ¿Por qué digo esto? La respuesta es sencilla. Abusar del lenguaje y caer en lo rebuscado para impresionar a aquel que escasa vez se ha topado con un diccionario no tiene sentido ni mérito, al contrario, es un acto de alevosí­a. Agustí­n Lara manejaba la complejidad de los sentimientos como el pulque maneja su fermentación, es decir, tiene un control absoluto. Arrí¡ncame la vida, tres palabras que por separado son conceptos tan grandes que no son nada, pero juntos son calambres en el hipotí¡lamo. … Arrí¡ncame la vida, con el último beso de amor… Carajo! ya no queda mí¡s que decir. La única respuesta a ese imperativo es una caricia, es la entrega total de lo corpóreo, ya no hay lenguaje, sólo existen las piernas de esa mujer.

¿Qué pasó con el México de aquella época de oro?, ¿cuí¡ndo nos volvimos tan soberbios para perder la calidad de la sencillez?

… Arrí¡ncame la vida con el último beso de amor, arrí¡ncala, toma mi corazón, y arrí¡ncame la vida, y si acaso te hiere el dolor, ha de ser de no verme por que al fin tus ojos… me los llevo yo. í‰sta frase combinada con la cadencia del tango, con el requiebre clí¡sico del erotismo, hacen de algo único, excepcional, de algo que no se vale de subterfugios para vender o cautivar.

Hoy dí­a, en México se exhibe una cinta cuyo tí­tulo es “Arrí¡ncame la Vida”, basada en la novela del mismo nombre de íngeles Mastretta. Germí¡n Dehesa publica algo hace unos dí­as referente a que Agustí­n Lara “se vuelve a poner de moda”. Señora Mastretta, en mi humilde opinión, titular así­ a su novela es pretencioso, y evidenciar la falta de creatividad, ya que por mucho el nombre le queda gigante a su escrito. Señor Dehesa, quien merece todo mi respeto, pero en esta ocasión me parece que hablar de Agustí­n Lara como una moda es poner en duda su pasión por la lectura y por la música. El Flaco de Oro no fue una moda, fue un fenómeno, por que en un paí­s en plena recomposición que un vil bohemio (a los ojos de muchos) tuviera una visión mí¡s allí¡ de la conciencia de la nación completa es mí¡s que de admirar, es para tatuarlo en el alma.

Para los que me hayan tolerado hasta este punto

Amigo, caballero, berraco, curioso y bella dama, alguna vez en la Cumbre Tají­n, en compañí­a de mi estimado amigo y colega, Angel, vimos al Negro Ojeda interpretar temas del Flaco de Oro, y corrimos a tratar de intercambiar algunas palabras. El señor, pulcro en su atuendo, ebrio de felicidad de que algún idiota adolescente se interesara tan sinceramente por su trabajo, nos comentó algo en evidente estado de ebriedad… “Claro, son canciones de autores antiguos como Agustí­n Lara, y autores contemporí¡neos como… mmmm… Agustí­n Lara”. Puede ser que el señor haya bebido esa noche y a los ojos de la coherencia su parecer haya sido una irreverencia, pero no, a mi parecer tení­a toda la razón; Agustí­n Lara debe estar mí¡s vivo hoy que nunca. Es hora de entender que el Músico Poeta no fue una moda, fue el último digno representante de nuestra música, del México de Oro, del lado que aún brilla en este paí­s.

Queda poco que arrancar cuando queda poco de vida, queda poco que decir cuando no hay quien quiera escuchar, queda poco que recorrer cuando no se tiene la voluntad de aprender. Arrí¡ncame la vida, no es mí¡s que un tema que exhibe al caballero, al toro, al amo, ofreciendo, todo lo que es, puede ser y serí­a, a aquella musa, a cambio de ofrendarle el placer de sentirse regalado.

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Su nombre bastante llamativo es la Tropicalia o bien el Tropicalismo. Movimiento que nacio por artistas de renombre como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé y Gal Costa. El tropicalismo a su vez de ser una escena de vital importancia y gran influencia para las generaciones actuales de musicos brasileños, tambien infuyó a importantes músicos de la talla de David Byrne, Bech Hansen, Kurt Cobain y Devendra Banhart. En el 98 Beck lanza un album llamado Mutations con el sencillo Tropicalia, disco completamente inspirado y para hacer homenaje a lo que fue este movimiento.

Compañias responsables como RGE y Som Livre fueron aquellos primeros sellos en producir rock libre del escrutinio polí­tico que se daba por la dictadura militar de esos años, el tropicalismo fungí­a un rol social muy similar al que tomo el flower power en EEUU. Estas casas discogrí¡ficas se mantení­an independientes de las presiones de las grandes compañias europeas y norteamericanas y concebí­an un género de guitarras distorsionadas con raí­ces étnicas indelebles. Una mezcla perfecta para los exploradores de beats bizarros y para los apasionados de las estéticas destrillantes, es decir productos dignos de la misma psicodelia.

Factores como Os Mutantes inovaban el uso del acople, distorsión y los trucos de los estudios para propinar su irreverencia ante los canones transgrediendo. Os Brazíµes con sus atmosferas espaciales acompañadas de percusiones hipnoticas. Novos Baianos con fuerza hippie, un folk de amor y paz. Recordemos a Azymuth quienes empezaron funkeando a la par de estas mismas intenciones. No descartemos a Sidney Miller, esa dulce voz y a su vez descocada, que tanto Gal Costa como Caetano Veloso catalogaron de genio musical.

Pues gracias a la disquera FarOut Recordings y al bibliotecario Andy Votel podemos escuchar esta compilación mezclada por él y recrear la imagen de aquellos años de psicodelia, amor y paz que gracias a la lucha que persigue la etnomusicologí­a podemos hoy en dí­a recordarla como la Tropicalia.

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Es imposible hablar de Fermin Muguruza y no meterse en polí­tica por sus declaraciones independentistas simpatizantes con Batasuna y sus constantes acusaciones del AVT. Pero pasando de todo esto, su activismo polí­tico puede llegar a pasar inadvertido, ya que al aferrarse a la música adquiere inmunidad y se manifiesta pacificamente, siendo un ejemplo para el fanatismo vasco, creando, no destruyendo

¿Pero que relación puede exitir entre el espí­ritu rastafari y el nacionalismo vasco segun Muguruza ? Es comprensible su actitud tradicionalista y es admirable la defensa de su patrimonio, cosa que la rebeldí­a ante la alienación de sus costumbres sea justificable. Desde el antiguo grupo de Fermí­n, Negu Gorriak , se ha visto enrollado con la ley, siendo este grupo demandado por intromición ilegí­tima en una canción al nombre de honor del Teniente Coronel Galindo de la Guardia Civil. Que bueno que fue demandado y no procedieron a un atentado como lo hicieron con Bob Marley .

Era necesario dada tanta afinidad por el reggae para Fermí­n ir a Jamaica y compartir estudio con músicos como Rita Marley , Uzziah «Sticky» Thompson , Daniel «Axe Man» Thompson , Wayne Clarke , Frankin «Bubler» Thompson , Wayne Armond , Dean Fraser y David Madden . Todos estos de gran reputación por haber participado en grupos como Skatalites , Shaggy , Steel Pulse o Jimmy Cliff. Grabando nada menos que en Tuff Gong International, el estudio soñado por Marley.

Euskal Herria Jamaika Clash no es ni el mejor disco de Reggea o Ska. Tampoco es un disco cuyas letras (para los que entienden vasco) sean reveladoras. Este disco es simplemente un audiodocumento que fortalece una causa

La Independencia del pais vasco ya se logró y esta se debe a que artistas como Muguruza hacen que sea así­. Cuando hablo de independencia me refiero a algo cuyo valor intrí­nseco puede ser hasta mas significante que lo polí­tico y lo ecomómico, me refiero a la distinción y autenticidad de su cultura y su espí­ritu en la que ya nada externo puede intervenir.

Muguruza sabe bien cual es el arma que se debe tomar para acabar con esa fuerza que homogeiniza y alieniza.

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Gamarjoba , vocablo georgiano cuyo significado literal es "que tu ganes", es el saludo incial y yo dirí­a introductorio a esta sociedad del Caucaso de sangre caliente, cual es caracterizada por su amabilidad y gentileza. Me artreveré a decir que a pesar de pertenecer a la región euro-asiática (Caucaso) su similitud en caracter de trato y humanismo es en demasí­a con la cultura latina. No es en vano el que sean llamados los iberos orientales . Pero no me extenderé ya que es una cultura de siglos y nunca terminarí­a, por ello me enfocaré unicamente en su música, especialidad de la casa, siendo toda estí¡ información complementada con una entrevista a Irakle Andriatze quien es un cantor originario de Ozurgeti y un conocedor del tema.

En 1977 la Nasa seleciona un repertorio musical para llevar al espacio exterior una muestra de la diversidad cultural que existe en la tierra partiendo desde El Cascabel de Lorenzo Barcelata hasta el Concierto de Branderburgo de Bach . Claro estí¡ que no podí­a faltar una muestra de aquellos cantos polifónicos Georgianos únicos en su género, añadiendo a la lista de este Disco de oro de las Voyager aquel himno: Tchakrulo , himno festivo y excelente ejemplo de la complicidad y riqueza armónica.

Desde que conseguí­ aquella recoplicación de Realworld Records (Voices of the World) corrí­ con suerte al encontrar que una de sus tracks contení­a un tema por un coro no muy conocido de Georgia, el coro Tsinandali, nombre proveniente de un pueblo de Kajeti. Ahi fue la primera vez que tuve contacto con esta música siendo cautivado por su profundidad y por su originalidad. Nunca habí­a oí­do algo semjante, así­ como nunca hubiera pensado que al cabo de unos años iba yo a adentrarme mas en esta cultura que en un principio me parecí­a bastante excentrica.

Ahora bien ya habiendo observado dos espectaculos de estas músicas y gracias a mi interes por todo lo relacionado a la etnomusicologí­a, bien entiendase como World Music. Empecé a notar que esta musica contení­a los suficientes elementos y alma para decidir investigar e incursionar mas en el tema. Existen tres elementos clave que distinguen su autenticidad:

• Primero es la compleja polifoní­a de sus cantos. Esto creo que viene siendo una de sus principales sugerencias, ya que apesar de solamente partir del instrumento vocal, la tesitura tanto la complejidad armónica es de amplio umbral.
• En segunda instancia yo pondrí­a su instrumentación ya que que cuentan con instrumentos originarios de su región. Estos intrumentos vendrí­an siendo el panduri y el chonguri, ambos siendo instrumentos de cuerdas y de timbres muy parecidos. Su sonido recalca en gran medida su identidad caucí¡sica. Instrumentos que van desde 3 a 4 cuerdas respectivamente, perfectos complementos para hacer de los cantos corales algo mas complejo y de mayor timbralidad. No hay que soslayar su percusion que tiene muchí­simo carí¡cter, no es muy compleja sin embargo es de muchisima ayuda para complementar sus bailes tradicionales.
• Y ya el tercer elemento que hace que esta música se convierta en una de las pocas con identidad propia, vendrí­a siendo su caracter mí­stico. Dada su alta gama de diversidad emocional y diversidad representativa no quiero subestimar su función festiva y su caracteristicas lúdicas. Sin embargo para mi es importante hacer hincapie en su fuerza mí­stica ya que creo que es algo muy distintivo. Si uno se adentra a las regiones de Kajeti y Samegrelo encontrarí¡ cantos con cargas tan espirituales que yo las relacionarí­a mucho con música moní¡stica aunque no necesariamente tengan alguna relación.

La música Georgiana es digna de analizarse por su riqueza. Siempre he opinado que la musica es la expresion mas honesta y mas reveladora del individuo. La música dice muchisimas cosas de la historia de un pueblo, de sus sufrimientos y glorias. Usar la musica como un punto de partida hacia una cultura puede facilitar su entendimiento, su visión y su sentir, siendo la música Georgiana un excelente ejemplo.

ENTREVISTA:

ACIDCONGA: ¿Nos puedes explicar a grandes rasgos de que elementos se compone un canto coral tradicional y explicar algo de su técnica a la hora de la ejecución?

IRAKLE ANDRIATZE: Los cantos divergen dependiendo su lugar de procedencia. Lo mas comun es que contenga 3 voces en forma polifónica. Por ejemplo existe un canto de la región del suroeste: Guria, donde tienen una técnica muy particular llamada Gamkivani que es utilizada en un canto tradicional muy popular llamado Krimanchuli, esta tecnica se basa en el tí­pico Yodeling (como lo que hacen los gallos), se basa en cambios rí¡pidos del tono del registro vocal, haciendo un caracterí­stico sonido melodioso y alti-bajo. Es necesario mucha prí¡ctica y experiencia para realizar este tipo de canto en especifico, ya que vendria siendo digamos un canto para virtuosos, es decir la tecnica es muy dificil ya que tiene muchisima diní¡mica.

Existe por ejemplo otra región en el este llamada Kakheti, donde lo común es que como base esté un bajo continuo, donde 2 solistas cantan encima de esta base, a veces improvisando. Este en especial es mas lineal y menos alegre. Segun la región donde proceda van cambiando los elementos de los que se compone así­ como sus técnicas de ejecución.

AC: Se podria decir que los cantos polifónicos, ¿se diferencian por palos, su nomenclatura diverge en canciones particulares o como es que se identifican los difrentes cantos?

IA: Su nomenclatura se origina de las distintas situaciones donde eran cantadas y apartir de esto se les da el nombre. Por ejemplo: cuando se iban las tropas a la guerra se les cantaba un canto de despedida, el Lashkruli. O cuando se casaba una pareja el tí­pico canto de celebración es el Mayruli. Hay cantos trí¡gicos para cuando alguien se muere o cantos representativos de triunfo y alabanza como el popular Mravaljamieri. Así­ es como se diferencí­an, tambien especificando la region de procedencia y también algo muy importante: la familia que lo canta.

Para hacerte un esquema: Región (p.ej. Guria o Kakheti) – Estilo (p.ej. Guruli, Mayruli, Mravaljamieri o Lashkruli) – y luego las variantes de interpretacion que dependen mucho de la familia de quien la canta. Ya apartir de los diferentes estilos se van ramificando para ser especí­fico en la ocasion, como por ejemplo el canto de Naduri es una canción que cantaban los campesinos y esta puede pertenecer al Lashkruli, es un poco complicado.

No en todas las regiones tienen todos los estilos por ejemplo Odoia es la cancion de trabajo de los campesinos para la región de Megrulli, no hay Odoia en Guria. Dependiendo la región son los estilos u ocasiones de canción, algunos coinciden otros no. Hay regiones que tienen sus cantos únicos.

Ya sabiendo la region de procedencia y la ocasion o situación ya podrí­a luego divergir especificamente en canciones particulares.

AC: ¿Que tanto reflejan estos cantos la espiritualidad del pueblo georgiano; existe algun ví­nculo de su música con la tradición religiosa?

IA: Claro esta que es muy espiritual, por ejemplo en los cantos de despedida cuando los hombres salí­an cantando de la ciudad, en los textos se habla mucho de Dios que os protega y que nos de suerte. Estí¡ sumamente impregnado de espiritualidad.

AC: Como bien es sabido la etnomusicologí­a requiere un estudio distinto al estudio conservatoriano, ¿como es como se forma un cantor de esta í­ndole?

IA: Uno se tiene que criar en este ambiente, se da por naturaleza desde que uno es pequeño y va creciendo con ello. Los padres lo inculcan para que los niños entrenen los oí­dos. Los cantantes auténticos son los de los pueblos que nunca han tenido estudios de í­ndole musical. Es eso lo que lo hace autentico y lo que le da su verdadera escencia. Yo provengo de Ozurgeti y no creo que exista música escrita de aquí­; es mas ni siquiera música escrita de todo Choxatauri, ni de Guria, ni de Kakheti.

AC: ¿Algunos personajes importantes dentro de esta escena, ya sean compositores o filantropos que hallan ayudado a la musica de Georgia?

IA: Artem Erqomaishvili, la familia de Eqromaishili es de lo mas reconocido en Guria. Tambien exite otra familia: los Berzenishvili. Estas dos familias siempre han estado compitiendo a lo largo de la historia. Los nietos de los abuelos de Artem Erqomaishvili y , siguen dando clases a los corros, que también tienen mucha trayectoria. Practicamente hoy dí¯a son estos 2 apellidos que siguieron la tradición familiar en el folklor georgiano.

Ahora las preguntas obligadas:

AC: ¿Pop o Underground?

IA: Bueno! Undergound, jaja

AC: ¿Beatles o Pink Floyd?

I A: Ambos. Una pregunta muy difí­cil. Yo dirí­a que Pink Floyd. Pero dejalo como una pregunta difí­cil por que me gustan ambos.

AC: ¿Bach o Beethoven?

IA: Bach

AC: ¿Instrumental o electrónica?

IA: Para siempre instrumental.

AC: ¿Clí¡sico o evolucionista (nuevas tendencias)?

IA: Mmmm, bueno bueno bueno. Lo clí¡sico es mas puro, pero, no estoy en contra del evolucionismo.

Gracias a Maria por la foto

Odoia (cancion de trabajo de los campesinos) Región Samegrelo

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Esto es de Kaxeti

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Acharuli – Fusiones con Chonguri y Panduri

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