Siempre descalifiqué la filosofía del catolisismo por fundamentarse en simbolismos y estar carente de razón, pero si nos concentramos en un Kant y su Crítica a la Razon Pura podemos saber como es que la religión se reduce a un sistema de conducta y da una cierta practicidad y una acertada forma de vivir basada en un pensmiento mas que institucional. Teniendo esto en cuenta, me atreveré a hacer una comparación de la música como estilo de vida y la religion católica.

La música para muchos puede llegar a ser un ente de salvación ya que en ella se pueden encontrar elementos de suma relación con la espiritualidad. Voy a poner algunos ejemplos cotidianos: uno es despedido del trabajo, o se le muere algún ser querido; pues éste al estar en un estado vulnerable y de mayor sensibilidad puede manifestar su sentir tocando un instrumento o bien escuchando alguna pieza catalizando sus emociones de forma positiva. Y mejor aun esto puede darle a aquella persona un impulso creativo.

Entremos en comparaciones:

Un católico ferviente sería como un músico (hay personas que no se entregan completamente). El católico ferviente tiene que estar en completo contacto con su religión asistiendo todos los domingos a misa, haciendo ayuno, cumpliendo con sus santos sacramentos. El músico tiene que estar en completo contacto con la musica, escuchando un minimo de música al día, celebrando sus pascuas musicales, es decir, no dejar pasar conciertos importantes, estar al día de que oye la gente. Cumpliendo con sus ensayos. La misa serían los ensayos. No se puede estar en armonía con Dios si no se esta practicando.

Sí, existen diversas congregaciones pero todas tienen el mismo fin. Como aquella que fundó Miles Davis, esta otra como la de los Beatles o Floyd, o claro, unas mas antiguas como la que fundo Beethoven o aquel sumo sacerdote: Bach. Sin embargo por pertenecer a alguna de éstas no te aparta de las demás.

Para estar en paz hay que estar confesandose para borrar las culpas, hay que tener una constante participación honesta entre músicos, es decir, jamear. Jamear borra las culpas pero no los pecados. Se necesita tener un concierto y recibir una gran cantidad de aplausos para lograr la indulgencia plenaria. Despues de esta sensación nadie te puede quitar esa sensación de satisfacción, felicidad y paz. Dios existe, claro esta, es dificil encontralo pero aquellos que reciben una gratificación por parte de su público pueden saber de que estoy hablando.

Hoy día las religiones llegan a ser calificadas de costumbristas, no evolutivas sin embargo mucha gente recurre a ellas por que encuentra en ellas su dichosa salvación, por lo que se debe ser respetuoso con ellas. La pregunta que yo hago es, ¿Por qué no se puede tomar la música como religión?

Les dejo un video para complementar:

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La capacidad que posee la música para influir en los sentimientos y la conducta de los seres vivos es tan grande y poderosa que es imposible evitar sucumbir a ella. Dime que escuchas y te diré quien eres.

Esta cualidad de la música en ocasiones resulta tan cautivadora que es capaz de despertar en los seres humanos sentimientos incontrolables. Sin embargo, otras veces la música es usada simplemente como un vil y miserable pretexto para idolatrar a otros seres humanos, es entonces cuando nuestra percepción musical se contamina, se desvirtúa, traiciona a nuestros propios sentidos y dejamos de valorar el contenido y la calidad musical para ver en la imagen del artista un modelo a seguir y una influencia constante a nuestra conducta.

Resulta lamentable y hasta cierto grado patético, ver muchedumbres enardecidas capaces de protagonizar actos de todo tipo llevándose entre los pies y como pretexto el honorable arte de la música. Por citar un ejemplo, mencionaremos uno de los actos mí¡s vergonzosos y alarmantes que podemos encontrar: cientos de jóvenes en Brasil provocan una avalancha en firma de autógrafos del grupo musical mexicano RBD dejando un saldo de 3 muertos y 30 heridos.

Sin tratar de ofender a nadie y mas bien en un intento de abogar a la lógica y la razón ¿De qué llenan su cabeza los fans que escuchan a RBD para hacer actos como ese? Y no vayamos tan lejos, no es necesario hablar de muertos y heridos, basta con analizar el comportamiento de millones de jovencitas que en plena pubertad al ver en vivo a su estrella pop favorita, son capaces de desgarrar literalmente a gritos el oí­do de cualquiera que les escuche.

No importa el género, faní¡ticos desubicados los hay de todas clases. Una de las anécdotas mí¡s incomprensibles por parte del público, nos dirige a Chile. Ahí­ los fans en muestra de una euforia desmedida son capaces de bañar a escupitajos y gargajos a sus artistas de Rock favoritos. Todo empezarí­a en 1992, un concierto de la banda Kreator en Chile darí­a inicio a una asquerosa tradición de ese público que se repetirí­a años mas tarde con artistas como Slayer, Iron Maiden, Marilyn Manson, Faith No More y Deftones.

La reacción por parte de los artistas en cuestión fue diversa. Desde Blaze Bailey de Iron Maiden que enfurecido pidió matar a los fans que le escupí­an, hasta Mike Patton de Faith No More que devolvió al público la lluvia de fluidos corporales y los reto a afinar punterí­a y acertar en su boca, que decir de el siempre fantoche de Marilyn Manson que extendió sus brazos e insto al publico a que le escupieran mas. La pregunta vuelve a surgir, ¿De qué llenan su mente estos faní¡ticos en Chile para hacer actos como estos? Podrí­amos decir que de todo menos de percepción musical.

¿De verdad es tan difí­cil tratar de encontrar estética en la música que uno escucha? ¿O solo se trata de algo completamente trivial, carente de importancia? Tal parece que en casos como los dos ejemplos que hemos citado, la música pasa al último de los términos. Y es que la gran mayorí­a de los seres humanos define lo que escucha según las costumbres y tradiciones de su zona geogrí¡fica. Hasta cierto punto podrí­amos hablar de que el entorno en que crece el individuo ejerce en el una especie de presión que le obliga prí¡cticamente a escuchar lo que en apariencia es lo normal para su cultura, lo correcto, lo popular. A cuantos de nosotros nos habrí¡n gritado nuestros padres ‘bí¡jale a ese ruidajo’ o nos habrí¡n inquirido con suma extrañeza ‘¿pues que es eso tan raro que escuchas?’. Estamos entonces hablando que las personas no desarrollan un ‘gusto musical’ propio, sino mas bien adoptan, sea por conveniencia o tradición, los gustos de sus allegados.

La vida esta llena de contradicciones, y esta es una de ellas. Aquellos que osan idolatrar a un artista, al mismo tiempo ignoran el presunto arte que este desarrolla. Que ironí­a. Se limitan a copiar un patron de conducta antes de siquiera pensar en la posibilidad de crear el propio. Analizar el valor de lo que escuchan, plantearse que tan horroroso o hermoso es lo que perciben, es algo que en definitiva no entra en sus planes.

Entonces seria prudente de nuestra parte hacer un auto examen, tratar de vernos a nosotros mismos, los locos, en apariencia diferentes, los llamados melómanos. Detenernos, hacer esa pausa de reflexión y ejercicio de empatí­a para ponernos en los zapatos de aquellos que son mayorí­a, para quienes somos poco menos que unos extraños. ¿Sera acaso que es verdad lo que ellos dicen? ¿Sera que los locos somos nosotros y que el tratar de analizar y debatir sobre música solo es una muestra de un avanzado desorden emocional?

En busca de la estética

Locos o cuerdos, no hemos de ser los primeros ni los últimos en buscar estética dentro del arte y mí¡s concretamente dentro de la música. Estudiar la esencia y la percepción estructural de los ritmos y silencios, elevar dicho estudio al nivel de ciencia, una ciencia que trata la belleza de la teorí­a fundamental y filosófica de aquello a lo que llamamos arte, implica mí¡s pasión de lo que cualquiera pudiera imaginar.

Se trata de estudiar las razones y las emociones dentro de una obra. Es querer encontrar donde se ubica la divina proporción en una cambiante nube de agua que cruza el cielo azul de una nota musical. Tratar de dominar la filosofí­a para explicar la etimologí­a y cualidad de una melodí­a. Reflexionar a partir del origen sistemí¡tico del sentimiento puro y manifestación del arte mismo valiéndonos de la historia, las matemí¡ticas, la quí­mica o la fí­sica, desenterrando una fuente inagotable de inspiración, generando mas y mas arte involuntario, y al final entre mas estudiamos, entre mas descubrimos, mas aprendemos y a la misma vez mas interrogantes nos surgen pues navegamos sobre un mar indescriptible de sensaciones que no se pueden definir y que solo son entendibles al sentirlas.

El gran filosofo alemí¡n Immanuel Kant definirí­a así­ su concepto de estética dentro del arte: “Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste”. La estética no se funda en conceptos, no se puede medir: “No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto”. No hay ciencia sino crí­tica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos.

Esa es la enigmí¡tica maravilla que encierra el lenguaje universal, la música. Cuando nos enfocamos en ella sin prejuicio, cuando le concedemos libertad absoluta para enseñarnos, descubrimos que se trata de una cosmogoní­a infinita, comparable al tiempo y el espacio. Jamí¡s escucharemos lo suficiente para entenderla o perder la capacidad de asombro, constantemente surgirí¡n sonidos nuevos, sensaciones nuevas, capaces de despertar en nosotros sentimientos ocultos de los cuales, con seguridad, ignorí¡bamos su existencia.

Que nuestra exploración musical vaya mas allí¡ de lo que nuestros allegados frecuentan, de lo que esas predecibles radiodifusoras locales transmiten, pero sobre todo, sean cuales sean nuestros gustos, nunca elevemos al artista por encima del arte mismo, nunca contaminemos nuestra intuición con la imagen que penetra nuestros ojos ni agudicemos el oí­do al ‘nombre’ mí¡s que a la música. Dejemos de llenar nuestra cabeza de publicidad y en un acto de independencia y de querer evolucionar como seres vivos centrémonos mejor en descubrir, conocer y tratar de encontrar lo que otros ignoran, demostrando lo que somos a través de lo que escuchamos.

La respuesta es muy fí¡cil. En primera instancia si lo hace, no lo debe hacer con fines propagandí­sticos propios. Es muy facil tocar temas delicados para asi agitar masas y ganarse adeptos que comprarí¡n su disco o irí¡n a sus conciertos. Si el artista tiene peso, debe hacerlo con responsabilidad. Les recuerdo que la música va de la mano de las emociones por ende pueden parecer mensajes del tipo sensacionalistas. Hacerlo es un excelente truco de marketing y mucho mas inteligente que aquellos que cargan su producto de contenido sexual o fomentan dentro de sus canciones verdaderos bodrios telenovelescos tan alejados de la realidad. Al fin y al cabo en el espectaculo todo se vale, pero que mejor que la gente se divierta con contenido inteligente.

El meter polí­tica y tener un verdadro impacto social es muy difí­cil. Con impacto social me refiero al que esté agitando al populo en medida significante. La música no es mas que una herramienta de persuación, es un medio para transmitir algun mensaje. Los organismos, partidos y grupos activistas estan mas que establecidos y siempre tendran mas peso en la decisiones, cosa que reduce a que el mensaje del músico sea casi irrelevante. Solamente aquellos artistas que cuentan con bastante apoyo mediatico y que tienen la suficiente fama y reconocimiento, son los que pueden llegar a tener este poder. El mensaje debe ser inteligente, verdadero y fuerte; si solo es un monton de habladurí­a y charlatanerí­a este se disolvera en menos de lo que canta un gallo.

¿De que músicos estoy hablando? Un ejemplo reciente puede ser el de Bruce Springsteen con Obama. ¿Cuantos americanos habrí¡n quedado convencidos por quien votar al ver que “The Boss”, su músico favorito, estaba con Obama? ¿Cuanto influirí¡, por ejemplo, la banda vasca Soziedad Alcoholika la cual el gobierno suele vincular con la ETA por el mensaje que expresa y han tomado las medidas de cancelarles a los de Viña Rock su festival al saber que tocaban estos señores? o bien, ¿por que les ponen trabas como la suspensión del concierto que iban a dar en la ciudad de Leganes? En México, en la epocí¡ dorada del TRI cuanta gente se enteraba mas de lo que estaba pasando por medio de sus canciones antes que de un periódico. Es inevitable nombrar a Fela Kuti quien tomo la música como el camino para formar su propio partido polí­tico en Nigeria.

La música en la polí­tica no tiene un rol directo por eso la única forma de actividad polí­tica es por medio del populismo, el miedo mas grande de los gobernantes de mano dura. En este mundo de diplomací­a y dií¡logo en el cual el poderí­o hegemónico parece inmutable yo veo a los músicos como armas, y las canciones como balas, metaforicamente hablando. La música y la polí­tica constituyen acertadas formas de comunicación que combinadas pueden llegar a convertirse en un acorde sublime. Tengo la fe de que alguna vez consideraran al músico-polí­tico una forma mas de terrorismo, eso querra decir que la censura dejarí¡ de ser un obstí¡culo para el libre pensador.

Rodeando Cabo Cultura

La música posee un misterioso sortilegio, que es posible rastrear bajo fenómenos de í­ndole diversa: en la contundencia del tambor que anticipa la batalla, el cuerpo hipnotizado de los danzantes, o el ferviente canto lanzado para conmover las esferas sagradas… Dicho embrujo es capaz de trascender al individuo y contagiar a la colectividad; capaz de movernos, persuadirnos, o hacernos hablar con nuestros dioses.

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En el siglo IV A.C. Platón y Aristóteles advertí­an este peculiar poder de encantamiento, al tiempo que lo encausaban hacia la educación del ciudadano. Para ellos la música era capaz de moldear el carácter e infundir valores, de aquí­ su importancia en la polí­tica. Los ecos de esta relación entre música y poder polí­tico han venido resonando por la historia de las culturas; se les escuchó en el potente sonido del tlalpanhuehuetl que anunciaba el inminente combate, se les percibe cuando se canta el himno nacional, o se asoman cada vez que escuchamos alguna canción de protesta.

A veces estos ecos han sido retomados con fuerza por voces radicales como la de la estética soviética, que con el objeto de aprovechar el embrujo para sus fines ideológicos, buscó la manera de exigir a sus compositores ciertos cí¡nones para desempeñar su trabajo creativo. En el Segundo Congreso Mundial de compositores y musicólogos, organizado en Praga en 1948, se le dictó lí­nea al curso de la música soviética, al establecer ciertas condiciones para “rescatar” a la música contemporí¡nea. Entre ellas se les pedí­a a los compositores renunciar en su arte a tendencias subjetivistas y expresar ideas e ideales de las masas populares, avocarse al reforzamiento de la cultura nacional y atender las formas musicales mí¡s concretas para llegar con facilidad al pueblo como las óperas, oratorios, cantatas, canciones, etc.

Por todos lados abundan las muestras de esa sutil capacidad de la música de sumar voluntades a determinadas causas e ideologí­as tan diversas u opuestas como pueden serlo las subculturas actuales, de aquí­ el afí¡n de regular esta capacidad. Otro buen ejemplo por intentar controlarla de manera explí­cita y consciente lo podemos encontrar en el “documental” de Michael Moore Bowling for Columbine. Aquí­ se toca tangencialmente esta faceta del embrujo musical, cuando en su búsqueda de explicaciones para la masacre, Moore se topa con que el temor de la sociedad americana, ha desatado una ola de sospecha que llega no sólo a cualquiera culturalmente diferente, sino también a la música. Una vez mí¡s se escuchan las voces radicales, cuando se organizan protestas de padres de familia contra la música de Marilyn Manson, por considerí¡rsele incitadora a la violencia.

Tanto el ejemplo de la estética soviética, como el de los padres de familia del documental, reviven cuestiones polémicas e interesantes, que también rondaron el pensamiento de los griegos antes aludidos, y cuya respuesta en cada caso ha sido siempre afirmativa: ¿es legí­timo hablar de música éticamente incorrecta o correcta?, ¿hay cierta música que conduce a los individuos a ser malos o buenos?, y por lo tanto, ¿Es necesario regular la producción musical en beneficio de un orden social establecido?

Quizí¡ este deberí­a ser el lugar para tratar las cuestiones antes arrojadas, sin embargo, esta serie de artí­culos estí¡ avocada a esbozar un mapa de la vivencia musical, y para cumplir este objetivo regresaré a estas preguntas en el siguiente artí­culo, para mostrar que la faceta social o polí­tica de la música, va ligada a otras no menos importantes.

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Ahora bien, el embelesamiento que produce la música no sólo tiene relación con el poder polí­tico, su confabulación social va mucho mí¡s allí¡. El mismo Aristóteles, al hermanarla con la educación, señalaba como otro de los objetivos de la música, la Katharsis; esa suerte de experiencia liberadora y extí¡tica, que detona la comunión emocional de una colectividad. Esa que revienta en los cuerpos ebrios de ritmo, cuya irresistible tendencia los conduce a unirse a otros en el festí­n del baile. Pues no existe celebración o festividad alguna libre del cí¡lido hí¡lito musical.

Aparece ahora otro aspecto del sutil encantamiento musical, referente a su relación con la identidad cultural. La música, es una prí¡ctica compartida que ofrece un marco estético, es decir sensorial y artí­stico, ideal para propiciar el encuentro de oyentes y creadores; de individuos que habitan costumbres, actitudes, lenguajes y rituales en común. Quizí¡ el mejor lugar para hallar este encuentro bajo su manera mí¡s catí¡rtica, sea en el espí­ritu de la fiesta, y el carí¡cter dionisí­aco que la vincula con la música, pues ella ofrece un territorio común para que aquellos cuerpos moviéndose a distintos ritmos e intensidades, tan aparentemente lejanos y diferenciados unos de otros, por momentos adquieran cierta sintoní­a y simpatí­a capaz de llevarlos a perder su identidad personal para unirse a una colectiva.

Dado que la identidad de un grupo se construye a partir del reconocimiento de un cúmulo de experiencias compartidas, la música, al permitir el encuentro catí¡rtico, se convierte en un fuerte emblema cultural apegado a la recreación y fortalecimiento de los lazos invisibles que mantienen la unión del grupo. En la corriente unitaria de sonidos que cada pueblo crea, se expresa la cosmovisión de cada cultura; las alegrí­as y glorias, penas y miserias compartidas, encuentran canales de desahogo en ella.

Los avatares del tango pueden bien mostrar esa identidad catí¡rtica que la música produce. Nacido en la periferia marginada de las ciudades rioplatenses, el tango desde su origen es expresión de la melancolí­a sobria, sensual y desgarradora, pasional y trí¡gica, del entorno social que lo vio florecer. Desde los oscuros fondos de los arrabales, prostí­bulos y refugios del hampa, pasando por los salones de baile y academias de Montevideo y Buenos Aires, hasta su lanzamiento mundial; por las venas abiertas del tango corre el melancólico desazón de aquellos para quienes su vida no es mí¡s que un tango que no se ha tocado aún. Como dice Borges en su poema El tango: “( Detrí¡s de las paredes recelosas/ el Sur guarda un puñal y una guitarra.)” “[…] El tango crea un turbio/ pasado irreal que de algún modo es cierto,/ un recuerdo imposible de haber muerto/ peleando, en una esquina del suburbio.”

Antes de que las adoloridas letras empaparan al tango, éste fue pura música y danza, que no por casualidad surgió en los lugares de diversión del arrabal, en los parajes del desahogo, de la catarsis, de la fuga grupal de la hostil realidad, de la identificación emocional en cada giro, en cada “ochito”, “corte” o “anillo”… ¿Qué lugar mí¡s dionisiaco que un prostí­bulo con tango en vivo?

El tango fue popularizí¡ndose y creciendo con el enriquecimiento instrumental, las voces apasionadas de geniales intérpretes como Gardel, el boom de su danza en academias alrededor del mundo, la intrépida revolución de compositores como Piazzola, o las hipnóticas fusiones de Gotan Project . Conforme se dio este proceso, la identidad catí¡rtica del género ha venido amplií¡ndose hasta convertirse en emblema cultural de una extensa región del cono sur y también, en fuente de placer y desahogo para aquellos que en muchas partes del globo, han vislumbrado en los apasionados acordes del tango, ese “recuerdo imposible”, esa huella trí¡gica y emocional que esconde desde sus orí­genes.

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Los encantamientos musicales han sido utilizados para la catarsis lúdica, pero también su impulso hacia la identificación de grupo los han situado en templos y rituales, para recrear los ví­nculos de la colectividad con el mundo sagrado. Todas las grandes religiones del mundo cuentan con música utilizada en rituales, o como vehí­culo para adoctrinar. Es en estos recovecos sagrados donde se percibe con claridad la unión de las facetas antes descritas, tanto la identidad catí¡rtica, como la persuasión ideológica.

Una muestra ejemplar de identidad catí¡rtica religiosa, la podemos encontrar en la música tibetana. Esta música, empapada de espiritualidad y volcada hacia los cí­rculos sagrados, muestra su aspecto catí¡rtico en su forma e impacto estético, fruto del marcado simbolismo religioso que cargan consigo los instrumentos y voces que conforman los ensambles que acompañan rituales de carí¡cter diverso.

La música budista tibetana, reservada para su interpretación por monjes, asigna a determinadas sonoridades, relaciones con divinidades tanto agresivas como pací­ficas. Puesto que los instrumentos de diferentes familias, como pueden ser las percusiones y los alientos, corresponde a las voces de ciertas divinidades, el resultado sonoro de cada interpretación no depende tanto de una forma musical preestablecida, sino del avance del ritual, del momento en que se le permite expresarse a cierta divinidad, según la interpretación interna del monje que conduce a los demí¡s mediante cambios en el tempo de lo que se estí¡ tocando.

Lo que se pretende conseguir con ello son estados de trance meditativo, pues ellos consideran que existe una relación entre los sonidos de los instrumentos y los sonidos interiores que escuchan ciertos lamas, al alcanzar grados avanzados de meditación. Ello nos habla de que la música para esta cultura, funciona para generar un éxtasis en el oyente que lo vincule con lo sagrado, es decir, con aquello esencial e indemne que se supone fundamenta todo. La música, al estar ligada a la meditación que es la prí¡ctica budista mí¡s notable, es camino para encontrar el “despertar” (nirvana), hacia esa realidad que se encuentra mí¡s allí¡ del mundo de las apariencias, dentro de las que se encuentra el “yo”.

El viaje cartogrí¡fico continúa su curso, el naví­o ha abandonado esos territorios cargados de rí­os y bahí­as balbucientes, para internarse en otros mí¡s rí­spidos, donde poderosas corrientes tienden a empujar la nave hacia la costa. Allí¡ a lo lejos, tierra adentro, entre la espesura selví¡tica, se escucha un fuerte golpeteo constante que advierte un patrón; signo evidente de la presencia de seres humanos. Sin embargo, el sonido lejos de atraer al marinero cartógrafo y a la tripulación, los asusta, y en vez de detenerse a investigar siguen su curso. Avanzan delineando el litoral hacia el Sur y dí­as después de la región de los atemorizantes tambores, una noche estrellada, divisan sobre la playa algunas fogatas alrededor de las cuales, hermosas mujeres desnudas y hombres ebrios, bailan al son de una melodí­a pegajosa. Los tripulantes no soportan las ganas de bajar las anclas y unirse a tal fiesta, pero son persuadidos de continuar el viaje por el cartógrafo, que también deseaba unirse al jolgorio, pero recuerda el efecto que puede tener el canto de las sirenas, y atemorizado ante la posibilidad de sucumbir en su tarea cartogrí¡fica, les prohí­be detenerse. Las jornadas transcurren y la brújula poco a poco indica una desviación del terreno hacia el Este y luego hacia el Noreste. Justo ahí­ donde su curso se torna Norte franco, en un atardecer soleado, empiezan a oí­r desde tierra algunos cantos, pero esta vez no desean alejarse ni acercarse, sino sólo tomar aliento, relajarse con el distante e hipnótico sonido y seguir adelante, olvidando por momentos todo lo que el viaje les ha implicado, sin deseo alguno de saber hacia donde los conduce el recorrido emprendido. Dí­as después, el marinero logra unir sus trazos y cae en la cuenta que esa región habitada, es sólo un cabo de ese territorio al que todaví­a no le encuentra fin, llamado por él mismo Música. A ese cabo decide llamarle Cultura…

Podrí­amos empezar un libro entero despegando de la inspiración que encontramos en sus frases, tratando de interpretarlas, y cada fan de esta banda recitarí­a por lo menos tres de memoria puesto que su poesí­a va mas allá de unas cuantas letras directas o fí¡ciles de entender, nos referimos al tipo de frases que nos ponen a pensar y quedan grabadas haciendo eco en la mente del interlocutor resonando en busca de un significado coherente.

Mas de uno ya pensó quizí¡s en las extravagantes letras de La Chispa Adecuada o Alicia, por nombrar solo un par. En lo particular hablaremos de otra de sus canciones emblema que narra una de las historias mas antiguas del universo. Empezando por el principio, el titulo de esta obra es Deshacer El Mundo. Y cuando uno dice que la canción aborda una de las historias mas antiguas del universo es porque la historia es antigua de verdad.

Cuentan según los hechos bí­blicos que en un principio la paz y la armoní­a reinaban en cada rincón del espacio fí­sico y espiritual. Dios y sus múltiples creaciones vivientes, animales, humanos, íngeles y seres espirituales de distinto rango respetaban el justo orden impuesto por el creador. Hasta que un mal dí­a uno de ellos, un prí­ncipe de los mas prominentes, decidió alterar las cosas ¿por envidia?, ¿por celos?, ¿por rencor?… o simplemente empezar porque si y acabar no sé cuando.

Lo cierto fue que pronto consiguió hacerse de aliados y juntos bajaron a la región terrenal iniciando así­ los cambios, dejando su lugar de origen celestial junto a los astros. Empezaron a convivir con los hombres, adoptando y repitiendo voces ajenas a su naturaleza, atesorí¡ndolas en sus cuerpos, lleví¡ndolas a cabo e instando a otros a hacer lo mismo.

A esos seres espirituales que habí­an descendido ya no les sobreviví­a un lugar para la nostalgia, era mejor dejar de mirar atrí¡s, porque el cielo ya no era suyo, lo único que les quedaba era empezar a lo que vinieron, empezar despacio a deshacer el mundo.

De esta historia se ha cumplido el principio, vivimos en su desarrollo y se ha revelado su final, a saber según la interpretación de algunos, un futuro y breve descanso universal previo al final de todo, en el que se arrojara en el exilio al prí­ncipe y sus aliados, permitiendo un reposo momentí¡neo, un bostezo a la maldad para una posterior liberación antes del desenlace final, la destrucción definitiva. Ese reposo serí¡ nada agradable para estos seres, por eso piden que se les ponga fuera de el.

La manera en que la historia es narrada en esta canción serí­a en primera persona por parte de uno de estos seres espirituales, o dicho de otro modo y sin el afí¡n de asustar a nadie o condenar la forma, estarí­amos ante un canto demoní­aco que nos revelarí­a su sentir, su pensar, recordando la misión que así­ mismos se encomendaron: deshacer el mundo.

deshacer-el-mundo.mp3

Empezar porque sí­
y acabar no sé cuando
el azul me da cielo
y el iris los cambios
los astros no estí¡n mí¡s lejos
que los hombres que trato
repito otras voces
que siento como mí­as
y se encierran en mi cuerpo
con rumor de mar gruesa

Te he dicho que no mires atrí¡s
porque el cielo no es tuyo
y hay que empezar despacio
a deshacer el mundo

El aliento de la tierra
y su calma serena
y la sombra de la tarde
que es una mano que tiembla
la música me abre secretos
que ahora estí¡n dentro de mí­
al final después de todo
no somos tan distintos
un oasis en desierto
donde queda la paciencia

Ponme fuera del alcance
del bostezo universal
nos veremos en el exilio o en una celda
ponme fuera del reposo
en mi historia personal
soy un ave rapaz:
mirad mis alas

Interesante esa ultima estrofa. Estas son pues las letras de Los Héroes Del Silencio. Algunos dirí¡n que la canción se refiere a un canto aní¡rquico contra el gobierno, otros que insta a escapar de la monotoní­a de la sociedad, algunos mas concuerdan con mi interpretación. Personalmente me limitare a decir: la música me abre secretos que ahora estí¡n dentro de mi.