Las tendencias en la música están directamente ligadas a la manera en que se mueven los mercados. Antes no era tan visible porque el mercado no tenías las mismas armas que tiene hoy para expandirse, allí es donde entra la globalización con sus poderosos mecanismos de masificación. Los aparatos del mercadeo han acelerado los procesos haciéndolos más visibles y digeribles. Dentro del espacio temporal de la globalización encontramos una extensión de las redes globales, o lo que es lo mismo, influencias de actividades de una región, las cuales afectan las actividades de otra región. Por medio de marketing nos introducen un producto y lo adaptan para que sea digerible, es decir, se utilizan fórmulas ya patentadas. En la música pasa lo mismo, en la actualidad existe un mercado el cual no era contemplado por las industrias de la música pero lamentablemente ya lo acapararon.

En el continente americano y de manera más consistente y visible fue a partir del movimiento “grunge” que se generó un mercado alternativo, este evolucionó en otros géneros, se propusieron otros movimientos “alternos”, salieron del underground músicos que se comercializaron y estereotiparon con el fin de atrapar a los jóvenes que por su contexto opaco y vano buscaban y buscan una identidad. En Europa la historia es similar con el movimiento New Wave engendrado a finales de los setentas; generado principalmente en Inglaterra, la evolución del rock en el viejo continente a partir de los setentas cuenta una tira cómica abordada por protagonistas secos, ignorantes, drogadictos, desenfrenados, ausentes de todo compromiso social y que por azares del destino (o postulación forzada de un público aun más ignorante) terminaron siendo ídolos y aclamados como genios musicales.

El nuevo siglo retoma esas historias chuscas pero exitosas del pasado norteamericano y londinense para arrojar a la historia de la música una nueva escena. Ahora el Omnipotente (vulgarmente llamado “mercado”) engendra una nueva semilla, un postulado donde el mandamiento principal (además de gastar) es que todos sean músicos; por tanto el verdadero músico se degrada, se desvirtúa y deja de ser un artista para ser restituido por un renovado emblema del rebelde actual, se trata de revindicar a ídolos sin causa otro buen ejemplo son los Sex Pistols y la fiebre post punk. Lo interesante es que esta nueva música se hace llamar independiente, de alternancia y resistencia, pero la verdad es una de las peores basuras que nos pudieron haber vendido. Lo que ahora se le llama “alterno” equivale a escuchar a la música popular, pero lo escuchamos en medios que se dicen acaparar al público alternativo. De momento todo se volvió alterno e independiente, aunque tenga sellos de trasnacionales, se atrevieron a llamarlo un género musical (rock indie), realmente indignante; ni siquiera mencionar a la gran cantidad de seudo músicos que nombran a sus “bandas” con nombres que tratan de evocar un falso existencialismo y tocan rítmicas, secas, aburridas, desganadas y obvias, voces masculinas en búsqueda de virilidad, sintetizadores post producidos por macs, cuartetos o quintetos que solo quieren posar con sus guitarras, ropas y peinados de salón casero, ávidos por sentirse parte de algo, sin ningún trasfondo, sin nada más que decir, la onda es tratar de ser diferente o igual, eso ya da lo mismo, pero con toques estéticos, esta es la nueva tendencia, lo interesante es analizar el proceso.

Con el reforzamiento del liberalismo se vivió una transformación económica donde se consolidaron las empresas trasnacionales o en inglés los famosos “clauses”. En Estados Unidos concentran las ganancias de diversas industrias, sin embargo, a nosotros nos interesa la industria de la música. Por ejemplo: los conglomerados mediáticos como VIACOM tiene dentro de su haber empresas como el canal MTV, Paramount, 184 estaciones de radio y un par de decenas de revistas. General Electric tiene alrededor de 14 satélites de transmisión 6 canales de televisión entre ellos la NBC y Much Music. AOL compró Times Warner y anexó varias disqueras, 64 revistas y canales como HBO y CINEMAX, hay otros conglomerados de menor poder como Sony, Vivendi Universal y Liberty Media.

Todo en los medios se concentró y la industria de la música no fue la excepción, actualmente agrupa 75% de sus ganancias a nivel mundial en 6 empresas discográficas anexadas a estos conglomerados mediáticos. Esto ya se venía cocinando décadas atrás con la desregularización de las leyes de países neoliberales, de allí nacen los movimientos musicales anteriormente citados, sin embargo ahora hablamos de un nuevo auge por lo alterno e independiente que se ríe del consumidor con más fuerza.

La música se homogeneizó y el joven consumista con sus nuevas tecnologías y tendencias pedía algo más. Hubo quienes inteligentemente abrieron espacios a este nuevo sector, personajes como Héctor Mijangos que fundó Noiselab o los de Titan que fundaron Nuevos Ricos, todo esto en México; siguieron la fórmula que patentaron disqueras independientes como The Factory en Manchester, las cuales trataban de generar en el mercado nuevos ídolos en la música, rebeldes del rock posmoderno. La tendencia para un sector joven de la sociedad era la de negarse a escuchar Reggeton e ir al antro, ahora la onda era fumar mota, agregar un toque de diseño gráfico a las playeras, mudarse a la condechi y hacerse el interesante para jalar chicas.

Hoy el movimiento independiente y/o alterno es un excelente negocio, y para ser más exitoso se entremezcló con la tendencia del diseño gráfico y los nuevos mecanismos de comercialización, en el mundo hay una inmensa cantidad de disqueras independientes, estudios privados que se rentan a quienes tienen el sueño de ser escuchados en la radio, carreras como ingeniería en audio o producción de audio y video se saturan en Europa y comienzan su auge en nuestro país. En México tenemos a Héctor Mijangos afirmando para la revista DF “Noiselab se ha vuelto autosustentable con proyectos que giran alrededor de la música, discos, conciertos, pero que incluyen la publicidad y el diseño web como otras formas importantes de financiación. Mijangos sabe, como los demás explotadores “independientes”, que ya hay nuevas opciones económicas novedosas para la industria y se sustentan con un circuito bien definido dispuesto a gastar en revistas, discos, conciertos, instrumentos caros, droga y ordenadores de última generación.

Actualmente en México se organizan festivales y conciertos donde convocan a este sector a formar una banda y ganar su disco para ser escuchados en la radio, ejemplos hay varios: Rockcampeonato Telcel, La Sangre Nueva del Rock, Rastreo de Bandas. Otros empresarios como Olayo Rubio (Radio Activo) optaron por los medios impresos, ponen nombres coquetos como RyR (Rock and Roll) proyectando la onda alternativa y robando el diseño editorial de publicaciones europeas como Mondo Sonoro, actualmente se disfraza la agenda editorial con tres o cuatro especiales de leyendas legítimas del rock, una o dos reseñas de buenos discos y lo demás esta dedicado a seguir la comercialización de la basura que escuchamos en Reactor 105.7 en el 70% de su programación. Este último es otro medio preocupado por su posicionamiento en este sector, Reactor 105.7 es una digna representante del gobierno militante del status quo, el cual articula mecanismos para obstruir la creatividad y disfrazar productos simplones y vulgares por “música para jóvenes”. Encabezan el proyecto locutores “estrellas de radio” que buscan un protagonismo en un espacio utópicamente creado para dar un lugar a la buena música, programadores con tintes de asalariados sindicalizados que, en su mayoría, convierten a la música en un mero trámite burocrático opresor, productores que resultan ser músicos de bandas de moda y dan formatos para que el cuento siempre tenga el mismo final. El caso es que su existencia la legitimizan por su slogan “alternativo” e “independiente”, Y en medio de toda esta vorágine al final queda la música ¿hay algo realmente nuevo en ella? Yo creo que sí pero es muy reducido el número de personas comprometidas con la creación, todo lo demás es negocio.

José Manuel Aguilera cuando fue entrevistado por el semanario Día Siete afirmó que la noción de lo independiente se ha transformado a lo largo de las generaciones, él comparte mi humilde punto de vista al afirmar que “toda estética y las ideas de la independencia ahora son bien vistas, e incluso hay una concepción de la honestidad de las bandas indie contra la deshonestidad de las que no lo son” Y no se trata de ser radicales y excluirse de la sociedad, se trata de hacer buena música y comercializarla con honestidad, no con un falso slogan. José Manuel Aguilera viene de una época donde el ser independiente no era bien visto por las disqueras, ahora es todo lo contrario. Su música evolucionó con el dentro del esquema independiente, desde su agrupación Sangre Azteca (mezclaba ritmos norteños con rock) hasta La Barranca la música ha sido la única preocupación de este artista del underground, y eso le ayudó a crear arte libre de esquemas económicos opresores.

Dentro de todo hay cosas muy buenas, ahora cualquiera puede abrir su estudio y producir música de verdad con músicos de verdad, sin embargo la comercialización ya esta ganada, las palancas lo son todo, al menos en la gran Tenochtitlán, simple ecuación de oferta y demanda, mientras el oferente siga ofreciendo mierda y el demandante se la siga tragando pues mierda comeremos por al menos un buen rato, nadie se arriesga a comercializar y producir productos nuevos o experimentales. La lucha se debe retomar con los mismos mecanismos, utilizar las armas del imperialismo para poder formar un bloque contrario, la radio por Internet, espacios como el Multiforo Alicia, el Circo Volador, el Chopo, revistas digitales, estructuras de mercado alternas que pueden satisfacer el consumo alterno.

Otro elemento sustancial en el disco es el acompañamiento de los músicos invitados como el saxofonista de James Brown, Maceo Parker, con quien toca en la pista titulada Shot Gun y en Maceo´s House. La sencillez de esta producción y la ya conocida forma de arreglos de los hermanos Torres logran mantener la calidad y calidez que caracteriza a este Masterconguero.

Poncho Sánchez mantiene su estilo, no pierde el sentimiento en sus solos a tres congas y tampoco actúa como antagonista a lado de sus excelentes músicos quienes se desplayan con toda prudencia. Sin más me queda decir que la sensación experimentada con el disco es física, penetra en lo más hondo del cuerpo y del alma. Raise your Hand no es de los mejores discos de Poncho pero ya que mantiene su divertido swing funkero y su agradable sencillez es un declarado mestizaje en el terreno musical (su mismo nombre lo indica), un buena opción veraniega de un poco de candela para el cuerpo en estos días. Este es el disco de la semana Acidconga

Pero… ¿Qué pasa cuando se tiene la capacidad de hacer buena música y a la vez fusionarla con un mensaje político que es integro, razonado y necesario emitir? Creo que sólo así se puede legitimizar la acción de mezclar música con política. El nigeriano Fela Anikulapo Kuti,nacido en 1938, logró algo anhelado por muchos y logrado por muy pocos, aterrorizar al opresor, al dictador, al imperialista, al inhumano con ritmos que lo harían bailar, gozar mientras era juzgado; aterrorizarlo con una evolución en la música, con buen arte, no con política disfrazada de mala música. Ritmos burlescos y sabrosos se producían en la mente de este creador, los llamaba Afrobeat, fusiones de sintetizadores, jazz y música africana (Yoruba). Tocaba el saxofón porque con sus solos destrozaba la egolatría, la soberbia de quienes lo odiaban por decir la verdad de su pueblo, sin embargo también tocaba otros instrumentos como el órgano y las percusiones africanas. Estudió música en la Trinity College of Music en 1958 y desarrolló su creatividad musical en medio de una coyuntura que dividía al mundo en dos bloques, el socialista y el capitalista.

Fundó una agrupación llamada Koola Lobitos a la que luego renombraría Africa 70, también agrupo a Egipto 80. Era seguidor del Partido de las Panteras Negras en Estados Unidos, era un anti imperialista por vocación, creador de Kalakuta Republic una productora independiente que funcionaba a base de la cooperativa. Formó su partido político, fue militante de amnistía internacional, se casó con más de 20 mujeres, se divorció de ellas, le fascinaba la marihuana, lo expulsaron de Ghana en pleno concierto, fue víctima de atentados militares, lo encarcelaron en contadas ocasiones, se postuló para presidente de Nigeria, cantaba en Yoruba y en ingles, grabó más de 70 producciones discográficas… murió de sida en 1997.

En Africa los años setentas fueron de un hombre que pocos conocían porque no lo dejaban ser escuchado, trascendió porque evolucionó la música y su discurso fue integro, limpio, sólido, pero también digerible al oído, bailable, rítmico, alegre pese a la opacidad de su contexto.

Adam Yauch de los Beastie Boys afirmó “I respected Fela’s drive to bring about positive change through his music. One of the times I saw Fela, he stood on stage talking until the audience screamed ‘Just play a song’, he said, ‘the only reason I play music is so I can get up here and talk.’ Although he made that claim, it was still some of the best music I ever heard.”

Recomiendo las grabaciones Zombie, editada en 1976 y Yellow Fever producida en el mismo año.

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parte 1

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parte 2

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parte 3

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parte 4

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parte 5

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final

descarga emocional, migraciones sonóricas

estimulando movimiento, alegría y melancolía,

reproducción de la genialidad humana,

capacidad de aprovechar cada elemento

 rompiendo fronteras. La sensación de escucharlo
supera cualquier definición (incluyendo esta),

cualquier intención de encasillar pero, a la vez,

es imposible concebir dentro de la razón algo tan

explosivo sin cuestionarse su origen y sorprenderse

de su proceso de condensación.

El Latin Jazz se presenta como un nuevo resultado en un escenario que no a todos nos gusta pero que es un nicho de la licuación pluricultural, los Estados Unidos. Comienza su masificación, a mediados del siglo pasado, en las calles de unas cuantas ciudades de la nación más poderosa del mundo, allí se proyecta, en lugares como el Birdland y el Palladium, la calle 52 o la calle 54 de Nueva York. Es citadino, contemporáneo pero con tintes rústicos, eso lo hace mágico. Es unificación, fusión, es un intercambio amistoso entre las congas, los bongos, los batás, timbales, la religión yoruba, los ritmos 6/8, la rumba, la salsa, el montuno; todo ensamblado con la única expresión artística generada en Norteamérica… el Jazz, su piano y su docta improvisación.

Lo que se antoja indefinible deviene de escuchar Tanga de Mario Bauzá, Mongo Santamaría tocando Watermelon man, Misa Negra de Chucho Valdez, Chano Pozo tocando con Dizzy Guillespie y Charlie Parker Cubana Be Cubana Bop en el Carnegie Hall. Pero también pensamos en Latin jazz cuando escuchamos a Miles Davis tocando con Marcus Miller sobre una base percutiva de cuatro congas y unos bongos en pleno jamming… irremediablemente pensamos en latino; pensamos en Herbie Hancock y Bill Evans tocando en un escenario junto con Miles Davis Watermelon man. Son elementos que se diferencian pero que a la vez los une la pasión, el sabroso, la descarga. Es un género, es el pasado y el presente haciendo el futuro.

Las migraciones contemporáneas de los pueblos latinoamericanos a los Estados Unidos comienzan a reflejar una afluencia a partir de mediados del siglo pasado. Cubanos, brasileños, puertoriqueños, panameños, colombianos, haitianos, crean un nuevo escenario. Antes ya había sucedido con los esclavos africanos traídos a América por las colonias inglesas, españolas y portuguesas su estadía engendró al Jazz. Ahora se repite el proceso de condensación pero con más ingredientes. Hay quienes piensan que el Latin Jazz es el jazz hecho por latinos, sin embargo si aceptamos esta definición el Latin Jazz dejaría de ser un género con identidad y olvidaríamos su coyuntura, su contexto, su historia.

Cubanos, principalmente, marcan una pauta en esta conformación y es perfectamente entendible, la educación musical recibida en Cuba parte de academias con alto grado de enseñanza en la música clásica, además de que atiende las tendencias que sobresalen en el mundo. Después de la Revolución Cubana se consolida la enseñanza artística en la isla, se fundan importantes academias como la Escuela Nacional de Arte o el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sobresalen de estas academias músicos como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval y Gonzalo Rubalcaba.

Los músicos que llegaron de Cuba a los Estados Unidos comienzan un movimiento en la música y el entretenimiento estadounidense, se crean las noches latinas en los clubes nocturnos de las grandes ciudades, sobre todo de Nueva York. Participaron en la economía estadounidense abriendo paso a una nueva tendencia. En esos años lugares como el Palladium en Manhathan, estaban destinados a quebrar, fueron los cubanos quienes lo salvaron y lo hicieron leyenda pero no lo hicieron mostrando su folklore, la coyuntura los obligaba a evolucionar su manera de tocar.

Hay quienes argumentan una consolidación del Latin Jazz con la aparición de dos grandes agrupaciones. La primera se llamaba Sonorama Seis encabezada, en un principio, por Enrique Pla, sin embargo cuando el mítico percusionista apodado Changuito llegó a desplazar a Pla las cosas cambiaron y evolucionó la orquesta. Changuito, uno de los mentores de Giovanni Hidalgo, introdujo la percusión cubana y la hizo protagonista.

La segunda fue una agrupación conformada por Chucho Valdez, Cachaito, Enrique Pla, Paquito D´ Rivera, Jorge Verona y Oscar Valdez. Empezaron tocando en la Habana, al principio su música fue mal vista por la desproporcionada evolución muy adelantada para el tiempo y contexto que vivía Cuba en los años sesentas. Lo interesante es que la proyección del innovador concepto de Chucho Valdez se dio en Estados Unidos, por tal motivo se justifica la aparición del Latin Jazz en Norteamérica. Chucho Valdez formalizó su concepto llamándolo Irakere, se hizo orquesta, se volvió famosa y se inmortalizó en el Carnegie Hall tocando Misa Negra.

A partir de este momento a mediados de los setentas todo cambió en el panorama de la buena música, el escenario se consagró por adoptar un nuevo elemento. Cuando 1947 Dizzy Guillespie tocaba con Luciano “Chano” Pozo percusionista cubano; Guillepie declaraba “yo no hablo castellano y el no habla inglés, pero los dos hablamos africano” No hay mejor acercamiento para la definición del Latin Jazz.

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Aqui los dejo con la Big Band de Chico O´Farrill en el Birdland