Esta banda multiétnica de Melbourne continúa llevando el mensaje de paz, igualdad y equidad característico de las bandas de ese género que se encuentran en todo el mundo. Ahora bien, es de extendido conocimiento que Francia y Argentina son países en donde este movimiento, tanto social como musical, tiene muchos representantes y seguidores, de ahí que siga en auge, pero ampliando un poco más el horizonte les presentamos esta recomendación desde Oceanía que vale mucho la pena considerar.

Son ocho integrantes en donde destacan la voz femenina de Natalie Pa’apa’a, quien se encarga de la voz y la guitarra, Carlo Santone en el bajo, Salvador Perisco en las percusiones, Sam Cope en los teclados, Peter Wilkins en batería, además de Ngaiire Joseph, Linden Pomare, Haile Cramer y Jess Harlen en coros y voz. Todos proponiendo distintas influencias desde África y Europa, pero con un mismo proyecto el reggae.

“Blue King Brown es mi banda favorita actualmente. Abarcan todo lo que amo en la música, como desde lo que hace Ozomatli, algunas bandas africanas, Tower of Power hasta Santana. Ellos tienen la voz de la calle y la banda del futuro”, Carlos Santana.

Continuando con ese mensaje de revolución a ritmo de –urban roots- esta banda se encuentra ya haciendo giras por Japón, Canadá, Estados Unidos y algunos lugares más. Todo esto con apenas un EP y un álbum, Blue King Brown y Stand Up respectivamente.

Queridos lectores en verdad para los que gusten del afrobeat, urban roots, reggae, y demás géneros colindantes esta es una excelente recomendación.

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Anteriormente ya habíamos comentado sobre la participación del canta-autor argentino en el Festival Vive Latino, pero ahora les presentamos las siguientes fechas y ciudades del interior de la república:

19 de Mayo

Auditorio Luis Elizondo, Monterrey

22 de Mayo,

Auditorio Telmex, Guadalajara

24 de Mayo,

Auditorio Siglo XXI, Puebla

Esto como parte de una nueva gira que realiza para presentar su última producción, OBRAS INCOMPLETAS, la cual incluye videos, canciones inéditas, libros, entrevistas, fotos de giras, y que se encuentra a la venta en España desde el 7 de abril, mientras que en el resto del mundo desde el 21 del mismo mes.

Argentina, España y México son los destinos de Calamaro para presentar esta joya íntima del argentino. Al parecer la cálida recepción que tuvo el 13 de Octubre pasado le dejó claro que si en algún lugar es igualmente bienvenido que en su residente España o su natal Argentina, es aquí, en su tan inspirador México.

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Gran parte de la temí¡tica de este disco es fomentar la paz en el mundo í¡rabe y en el Medio Oriente.
Contiene ritmos y géneros musicales que van desde el rock, punk, reggae, funk, hasta la balada, electrónico y mucha música í¡rabe. Lela, la canción número dos estí¡ a cargo de un famoso artista egipcio, Hakim, quien hace dueto con James Brown. También contiene Redemption Song por Joe Strummer and the Mezcaleros.

Por otra parte, el tema Rock the Kasbah lo interpreta Rachid Taha con arreglos novedosos de música del Medio Oriente y el Magreb. Abdel Kader y Wayn a Ramallah (temas 12 y 13 respectivamente) me parece que son los que captan en su mayorí­a la esencia de la cadencia de la música í¡rabe (a mi gusto son las dos mejores junto con Rock the Kasbah).

En fin, es una gran colección de ritmos y géneros con un mensaje muy loable y alcanzable que es lograr la paz entre pueblos hermanos. Amigos, caballeros, bellas damas, los que gusten de ampliar un poco mí¡s el horizonte musical, esta es una gran recomendación de la casa, si no les gusta, pues ya vendrí¡ otra semana y pondremos otra cosa, jaja.

Considerado por algunos su mejor cuento, por otros criticado y tildado como un cuento largo o una novela corta, pero mí¡s allí¡ del gusto, lo digno de destacar de esta lectura es el aní¡lisis de la realidad que hace Cortí¡zar en la personalidad del protagonista, Johnny Carter (quien representa la vida y la concepción de ella de uno de los jazzistas mí¡s reconocidos, Charlie Parker).

Mí¡s allí¡ de simplemente encarnar a un virtuoso incomprendido, este famoso saxofonista tení­a una peculiar opinión de la vida, del tiempo, las personas y sus relaciones, y en concreto de la realidad. Bruno, el narrador, amigo y biógrafo de Johnny logra conocerlo mí¡s allí¡ de la opinión pública y capta su obsesión por vivir en un estado de atemporalidad, en donde parece despreciar la comodidad, los lujos y el reconocimiento, refugií¡ndose en el mañana y en el ayer, pero nunca en el presente. –Esto lo estoy tocando mañana- frase que emana de este jazzman durante un ensayo que deja atónitos a los presentes, en donde parece que su objetivo es dejar claro que le resulta inútil que le reconozcan o que le aplaudan por que él es el único que puede comprender la complejidad de lo que ejecutó.

Tanto la parte grí¡fica y descriptiva del personaje, así­ como el ambiente en el que se desarrolla esta historia parecerí­a ser discordante con los estereotipos e ideales de las sociedades francesa y norteamericana de mediados del siglo XX. Johnny es representado en medio de la inmundicia y cuadros depresivos, personalmente oscuro hasta lo mí¡s hondo de su corazón, y en general una persona que no compartí­a los valores ni el modus vivendi de la sociedad. Tal vez con la palabra, actitud, forma de vivir y presencia únicamente denotara letargo y apatí­a, pero cuando hací­a uso del lenguaje musical a través de su saxofón, todo comenzaba a armonizarse y a darle cierta razón a su forma de vivir. Bruno, como crí­tico de jazz, entendí­a que la música de su amigo era armónicamente bella, pero de muy difí­cil comprensión, que tal vez el único que la lograba digerir o entender era el mismo Johnny, por que nadie mí¡s la viví­a de esa manera. ¿Cómo algo tan bello y armónico podí­a emanar de algo tan oscuro?, ¿cómo alguien tan incoherente e irreverente, podí­a ser tan sabio?, ¿cómo alguien tan disfuncional, podí­a describir la belleza y lo armónico con tanta exactitud? Estas tal vez fueron algunas incógnitas que se plantearon una y otra vez quienes lo conocieron.

Con todo lo anterior se logra comprender que esta es la historia de alguien que juega un papel de perseguir un momento, pero que termina siendo perseguido sí­ mismo. Es la narración de alguien que encuentra en la improvisación la mí¡s grande cualidad de la belleza, de lo único, de lo armónico.

Amigos, caballeros, jazzistas, escoria, tanto genios como comunes y corrientes, El Perseguidor es una lectura que recomiendo para quienes gustan del jazz, y para quienes aún se fascinan por los misterios que resguardan las notas conjugadas con los silencios en un espacio y tiempo determinados.

Aqui un fragmento leí­do por el propio Cortazar:

Para la presentación en abril los precios de las entradas van desde 260 pesos hasta 700 (disculpen que no ponga la conversión a euros o en dólares, ya que el tipo de cambio últimamente estí¡ mí¡s loco. Para los residentes de la Ciudad de México, o que piensen asistir al evento, tomen en cuenta que al precio original se el añade aproximadamente el 30 por ciento del valor por un cargo de la empresa Ticketmaster.

Tornando esto un poco menos informativo no sé ya qué tan bueno sea el tener esta oferta de un mismo grupo, por que me parece que los precios estí¡n excedidos y tampoco es que la banda tenga un nuevo repertorio o que ofrezca gran novedad. Si tomamos en cuenta cuí¡ntas fechas realizan los Cadillacs en México a comparación de otras ciudades en sus giras, me parece que llega a superar las presentaciones en la local Buenos Aires. No me incomoda el que vengan mucho, lo que no me parece es que cada vez que vienen cuesta mí¡s sin ofrecer mayor espectí¡culo. Esto no quiero que sea propaganda negativa para la banda, lo que sí­ me gustarí­a ofrecer es una reflexión del excesivo dispare de precios en los conciertos.

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