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Just close your eyes and listen The Budos Band, to be able to travel to the bowels of the African consciousness, with a powerful combination of saxophones simulating the cry of an elephant and a classic afrobeat playing stampedes of animals in wilderness. From the corner of Staten Island in New York, comes a group that defines their gender as Afro-soul, following the same style as Antibalas or Africa Funk; The Budos Band. Out now its second production in the market, its name is beginning to gain more and more fame in the underground world of Afro and most cosmopolitan corners of the city.

With eleven musicians on the scene -sometimes thirteen- they achieve the recreation of sounds of afrofunk and soul of the decade of the seventies. Thier two productions, very similar in terms of management tools and direction of genre, are a great compendium of work on the issue of saxophones, trombones and trumpets, as well as having bases in bass and guitar, accompanied by keyboards with all the soul that can be achieved in the streets os NY.

Friends, frequent readers, The Budos Band is definitely a young band, in terms of their production, but promises to continue surprising just like their first two albums, which are a tribute and a compendium of the best achieved to these days on Afrofunk issues, Afrosoul and Afrobeat.

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Eric Clapton

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Gary Moore

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Tracy Chapman

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¡¿Cómo pensar en Calamaro, sin hacer mención de la bebida y de la nostalgia que inevitablemente irrigará siempre a su corazón?! Así es, éste último disco que lleva por nombre, La Lengua popular, también cuenta con temas que hacen referencia a la bebida y a las mujeres; como ha sido característico en todas sus producciones anteriores. Pero a diferencia de Honestidad Brutal, o Alta suciedad, se percibe ahora a un Calamaro atravesando por un proceso de madurez y estabilidad emocional. Al parecer, ha quedado atrás el Andrés de vida nocturna y excesos, envuelto en los rincones más oscuros del corazón, cubierto de nostalgia y melancolía.

Musicalmente, La Lengua Popular, no rompe con la tradición del autor de mezclar varios géneros como el Rock, Blues, Balada, Bolero, Swing, Cumbia y la Milonga. Es un muy buen disco, ya que recupera varios elementos del cantautor de los años noventa, del nostálgico porteño y de un hombre consolidado como músico en toda la extensión de la palabra. Con esta producción, termina una época de aproximadamente cuatro años, en la que Calamaro decidió dar un viraje a su tendencia rockera e incursionar en el Flamenco y el Tango (claro, termina por un tiempo, ya que no será sorpresa algún nuevo proyecto como El Cantante o Tinta Roja).

Temas altamente recomendables serían, “5 Minutos Más (Minibar)”… ¡cuidado, solo para nostálgicos natos! “Los chicos”, para quienes padecen de una gran adicción a sus amigos. “Siempre Tuyo”, o “Cada una de tus cosas”, solo para sensibilidades altamente más allá del ponche de tejocote.

Amigos, asiduos lectores, nostálgicos, aficionados a la bebida y al desamor, optimistas y bon vivants, La Lengua Popular, es un disco que resulta muy digestible, agradable al oído, con cuerpo y forma definida, de baja complejidad, pero de carácter noble y muy elaborado. Esta recomendación resulta muy semejante a un vino de uva Malbec, a los vinos del nuevo mundo, hechos para tomarse jóvenes, con cuerpo, carácter, tonos vivos, colores fuertes, y la presencia amaderada, va por cuenta de la tradición nostálgica de Andrés.

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Vámonos hasta los rincónes más cosmopolitas de Brazil en donde la multiculturalidad y el mestizaje de europeos, africanos, árabes y locales han dado grandes aportaciones musicales. La cadencia del funk y su íntima relación con la cultura del sexo, hicieron rápidamente que este genero encontrara tierra fértil en los ghettos del gigante de américa.

Existen innumerables bandas que han mezclado funk, con rock, jazz, bossanova, blues, salsa, etc…, pero en esta ocasión se hará mención de una en especial, que esta ganando fama y popularidad en el underground brasileño, y se trata de Funk Como Le Gusta. FCLG, es una banda cuyos integrantes tienen diversos orígenes, como italianos, alemanes, rusos, población africana, portugueses, y tocan en distintas bandas, pero decidieron unirse en un proyecto común de funk. Con tintes electrónicos, gamas de música afrocubana, métricas extrañas en la lírica y una fuerte base de funk, hacen que esta banda haya logrado moverse muy bien en Brazil para hacer saber que el funk, sigue más vivo que nunca, y que a pesar de que los orígenes de dicho género se encuentran en Estados Unidos, los brazileños han sabido adaptarlo de forma muy original y eficiente a su cultura.

A pesar de que llevan ya varias producciones en su haber, no fue hasta el disco Funk Como Le Gusta, que comenzaron a cautivar al público de forma. De ese disco se desprenden temas muy interesantes como SOS, Drive In, Somos do Funk, y un gran cover de Poncho Sánchez (si estoy mal, agradeceré la corrección, jaja), Bésame Mamá. En otros discos vienen grandes temas también como 16 Toneladas y Zambacao.

Siempre es grato conocer lo que se hace en otras latitudes, ya que nunca dejamos de sorprendernos de las grandes mezclas que hay por todo el mundo y que la industria discográfica y los medios masivos de comunicación tienen en el rezago. Algo de lo que nos jactamos en acidconga.com, es que este siempre será un espacio, otra ventana para el gusto auditivo para famosos y los que no lo son tanto, por que toda la música es buena, siempre y cuando quiera ser escuchada.

Amigos, asiduos lectores, garrulos, gamberros, catrines, trajeados y demás, esta es otra recomendación de la casa, solo que en vez de un jack daniel´s, se sugiere escucharla acompañada de una caipiriña o un buen ron tomado al gusto.

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