ACIDCONGA » Juna Carlos Zarzosa

Giovanni Hidalgo & Horacio â€œEl Negroâ€ Hernandez

Juna Carlos Zarzosa — Fri, 13 Feb 2009 20:23:43 +0000

El pasado sabado 7, Acidconga asisitió a lo que podriamos considerar el evento percutivo mas avanzado y perfecto que hay en la actualidad. Así es, sin duda a equivocarnos, asistimos a ver a los 2 mas grandes del latin jazz en la percusion. Giovanni Hidalgo, el dios de la conga y Horacio â€œEl Negroâ€ Hernandez en la batería. Fue una velada llena de espectativa y plegada de estrellas de la percusión de la escena barcelonesa. El lugar, el Audotori de Barcelona, teniendo un lleno total fue testigo de la majestuosidad de estos monstruos del tambor. Personalmente como percusionista siempre fue un sueño ver a quien es el mejor, y estar a escasos 3 metros viendo como se come las congas fue algo inimaginable.

Comienza la velada y parecía algo que seguramente así era, algo informal, algo de amigos. Un jam que cualquiera creería perfectametne estructurado, pero seguramente no fue asi. Risas y una vibra muy fuerte de aquellos hombres que a pesar de ser quienes son, su humildad, buen humor y su eterna sonrisa nunca pararon. Después, Giovanni toma los timbales y ala!!!!!Â Â Que forma de tocarlos…

Solos de Giovanni, solos del Negro y casi 2 horas de concierto dejo al publico ofreciendoles una ovacion de pie de mas de 5 minutos. A tocar la conga, que la conga si que es ácida con Giovanni….

Breakcore, algo mí¡s que cultura Neo Raver

Juna Carlos Zarzosa — Fri, 13 Feb 2009 19:07:32 +0000

Alguna vez, cualquier escucha de música electrónica o como la catalogamos aquí, binaria, se ha topado con sonidos estridentes, impredecibles, revolucionados y que en muchas ocasiones parecen estar fuera de todo contexto o lógica musical. Después de años y noches invertidas en la red buscando algo nuevo y fuera de lo común, la mayor parte de la gente llega a este tipo de bedroom produced music, donde la libertad es exagerada y los parámetros son siempre sorprendentes. Música rí¡pida, con contrastes entre las capas que la forman dando una gran paradoja sus suaves melodí¡as con los sonidos industriales a toda velocidad que comienzan a emergir uno a uno durante los tracks. Esto es el breakcore, mí¡sica desarrollada en Alemania a principios de los años 90 y que debido a su rí¡pida diffusion vía red comienza a tomar adeptos y productores en pasíes como USA, Reino Unido, Francia, Australia y Japón entre los mí¡s importantes. Así la proliferación de nuevos ritmos y una nueva hambre de exploración sónica nos lleva no tan solo al desarrollo de este género, sino de una subultura underground que acompanada de diseño y un estilo definido va marcando las nuevas tendencias.

Nadie lo sabe bien, pero depués de indagar, todo indica que comienza en Alemania donde un colectivo llamado Bass Terror Crew comienza a experimentar el viejo y conocido hardcore con breakbeats. La revolución en la ejecución de las pistas se aumenta de 33 a 45 rpm y la respuesta de los antiguos escuchas de la escena hard no se hizo esperar. Ademí¡s de las herramientas tócnicas que tenían los artistas en aquel momento como la Roland TR-909, sonidos o samplers infantiles se empezaron a adherir dando un gran contraste al tipo de texturas tan duras que daba este tipo de música. Así, Dj Tanith comienza a realizar los primeros flyers anunciando fiestas y eventos de breakcore. Elementos de corrientes alternas no faltaron y speedcore, jungle y acid tecno se hicieron característicos.

Con ello pasamos ya a una corriente, un género donde la incorporación del Amen break (patrones de 5.2 segundos con 4 negras de solo de bateria sampleados de la pista Amen Brother realizada en los años 60s por la banda funky The Winstons) se fue haciendo protagonista. La característica rave, que en esos años estaba totalmente en auge con trance y psychedelic trance también comenzo a verse reflejada. Y lo mas interesante es que poco a poco se fueron añadiendo texturas y sonidos de los ritmos y subgéneros mas complejos como el grindcore, noise music, IDM (intelligent dance music). Producción a gran escala y a bajo costo gracias a las herramientas virtuales hicieron le distribucion y el enriquecimiento de este genero crecer aceleradamente.
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Pero, ¿quien toca eso? ¿Y en verdad tiene canales claros de distribución y público? Es muy interesante analizar esto, ya que como se menciona anteriormente, la distribucion via red (trackers, uploaders, ftp) fue y es su principal escaparate dando paso despues a Netlabels que ahora son muy importantes como lo son Force Inc./Riot beats, Digital Hardcore Recordings, Bloody Fist Camp Praxis, Breakcore Gives Me Wood y muchos otros alrededor del mundo, especialemte en Europa son algunos de los sellos difusores y que desarrollaron gran parte de la cultura Breakcore.

Despues de lo anterior se puede comprender la siguiente definición que se le ha dado:

Breakcore is an electronic music style that brings together elements of industrial, jungle, hardcore techno and IDM into a breakbeat-oriented sound that encourages speed, complexity, impact and maximum sonic density. It adheres to a loose set of stylistic rules.

Festivales como el Bangface Weekender son una prueba del desarrollo de este genero y el cartel que se presenta el año pasado fue realmente impresionante.

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El desarrollo y evolución de los sellos breakcore han tenido su lugar como ya lo mencione en paises muy específicos. Los mas representativos e importantes se mencionarí¡n a continuación. Londres por ejemplo ha sido la casa de Ambush Records donde su fundador DJ Scud y Aphasic han tomado mí¡s la vertiente del noise hardcore drum and base. ¿A que me refiero con esto? A ritmos con ruiditos por doquier y capas muy hard dando el toque de destrucción total que se maneja en la escena londinense.

“Scud and Nomex tracks like ‘Total Destruction’ helped create the blueprint for much of breakcore’s sound, a high-bpm mash-up of hyperkinetic, post-jungle breaks, feedback, noise, and Jamaican elements paired with a devil-may-care attitude towards sampling that pulls from the broadest musical spectrum of styles (hip-hop, rock, industrial, pop, and beyond).”[1] checar en el wikipedia

En la escena Australiana tenemos el Bloody Fist Records la cual reside en Newcastle. Ahi el hardcore/grabber, el industrial y el noise por igual son símbolo y caracterÏ†sitca representativa de lo que ahi se presenta. Para su fundador Mark Newlands, la inconfortabilidad que se ve reflejada en muchas ocasiones en la escena es producto del rechazo que la escena underground tiene regularmente contra productos plasticos y forzados como son los mayormente transmitidos por tele, radio y medios de comunicación masivos. Artistas como Toecutter, Al Corrupt o Dj Rainbow Ejaculator son un ejemplo de este tipo tendencia.

Finalmente Alemania, donde la Digital Hardcore Recordings ha dado forma al sonido breakcore.

Así, podemos concluir que este género lleno de vacios de reglas y libertad musical esta creando ademas de una subcultura, una forma de ver el Neo rave party. Acidconga estuvo presente en una fecha de Cardopusher, un actual expositor de breakcore y dubstep que se encuentra girando por paises como Inglaterra, España, Japon, Alemania y que su calidad es sin duda interesante.

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DESCARGAR BREAKCORE (libro)

La Democratización Musical: el nuevo panorama

Juna Carlos Zarzosa — Tue, 01 Apr 2008 14:58:46 +0000

Hablar de desigualdad en México se ha convertido en algo común, partiendo desde cualquier contexto. No es una razón que deba sorprendernos siendo que nuestro país alberga a un individuo pobre como el más pobre que podríamos encontrar en cualquier latitud del mundo (si bien la pobreza africana puede parecernos mí¡s escandalosa, encuentra su parangón con la mexicana desde que niños mueren de hambre en ambas), hasta un dichoso Slim. El í¡mbito económico es el eje que regula el resto de las formas de desigualdad que podemos encontrar, empero, partiendo de ahí se pueden ramificar sus consecuencias hasta encontrarnos con la industria musical y todos sus vicios. Durante décadas fueron las disqueras y su torcido criterio quienes decidieron quien debía de ser escuchado y quien no. Acertando algunas veces, esta prí¡ctica fue simplifcí¡ndose hasta caer en la triste época que precede a la nuestra, en donde la tiranía discogrí¡fica se limitaba a reproducir los modelos que anteriormente habían funcionado sin atreverse a tomar los riesgos que la rueda de cambios artísticos exige en su constante camino.Una situación así requiere de algunos elementos para poder mantener su poder hegemónico. La centralización del poder económico y político, para variar, fue el principal de estos elementos. Madre de la desigualdad, la centralización es la historia de México. Basta ver que el DF alberga la quinta parte de toda la población nacional y, con ella, el gran capital y poder político. Acostumbrado a esto, la industria disquera tradicional, agrupada en unas cuantas empresas, globales en su mayoría, centralizaba toda la capacidad de producción, grabación y difusión musical. Bajo este panorama, nadie podía ser escuchado sin pasar por el asentimiento de algún ejecutivo. El panorama, para bien o para mal, ha cambiado.El desarrollo tecnológico ha marcado un cambio sustancial. Una computadora tradicional puede ser un estudio, si bien no profesional para los puristas del audio, si una herramienta de grabación, edición y difusión de material musical. El costo del proceso no tiene comparación y los resultados no son del todo disimiles. Por otro lado, las nuevas redes de intercambio a través de Internet son suficientes para que podamos escuchar a un puberto japones que da sus primeros pasos en la composición, ejecución, producción, grabación y edición musical, tareas que tradicionalmente requerían una alta especialización. Esto, desde luego, tiene consecuencias que pudieran parecer contrarias la evolución musical. Escuchar a ese puberto japonés no tiene porque ser agradable así como explorar por el generoso mar de porquerías que alberga la red puede ser una verdadera pérdida de tiempo. Por otro lado, encontramos a músicos furiosos por que la grabación de su material ya no les representa volverse millonarios, sin embargo, es aquí en donde entra la justicia democrí¡tica.El bueno ya no es bueno por los favores sexuales ofrecidos al ejecutivo así como tampoco el talentoso debe su destino al buen ojo de un promotor. Gracias a los nuevos modos de producción y difusión musical, el malo es malo y su myspace es visitado por sus amigos y familiares, mientras el bueno y talentoso queda expuesto a los oídos impasibles de miles o millones de personas alrededor del mundo í¡vidos de nuevas propuestas. No se trata de un espacio reservado para lo â€œindyâ€ es un espacio ilimitado para el libre camino de la rueda del devenir artístico que nos habla de lo que somos como generación global.El músico no es músico por tocar una vez su material al tiempo que lo graban. La música tiene modelos antiquísimos que tienden mí¡s bien a la experiencia de la ejecución al tiempo que un grupo de personas tienen una experiencia vitalicia de ese aire mí¡gico cargado de olores y sonidos que visten al concierto contemporí¡neo y de todas las épocas. El músico vive para la música y come de ella, pero no de discos vendidos, esa fue una invención mal lograda del siglo XX. El músico vive para la música y come de interpretarla. Come ganancias y come aplausos.

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Giovanni Hidalgo & Horacio â€œEl Negroâ€ Hernandez

Breakcore, algo mí¡s que cultura Neo Raver

La Democratización Musical: el nuevo panorama

Giovanni Hidalgo & Horacio â€œEl Negroâ€ Hernandez