Varios son los orígenes del resultado de esta preciosa caja de resonancia cual por sus rasgos se le denomina como guitarra moderna. Antecesores como el oud y el rebab, instrumentos de origen árabe, inspiran a la evolución del laud. Pero, de forma mas directa, la guitarra moderna es el resultado de la evolución de la guitarra barroca cuyos principales fabricantes eran de origen italiano y alemán, tales como un Giovanni Tesler o Joachim Tielke. El verdadero auje de este tipo de guitarra es principalmente en el siglo XVII tanto por la escuela de luthiers italiana como la escuela francesa de la corte del rey Luis XIV. Esta era una guitarra que constaba de cinco ordenes de cuerdas dobles. La familia Voboam es de las sobresalientes de la escuela francesa en la laudería de la guitarra barroca.

Pues adelantémonos dos siglos he ubiquémonos en la época romántica por ahí del siglo XIX donde aparece la culminación del advenimiento de la guitarra moderna. La guitarra rómantica, mas larga y mas sencilla que la barroca, ya no contaba con cuerdas dobles, se le añadia una cuerda sencilla mas y ya no contaba con ornamentos tan espectaculares, cosa que evitaba socavar la acústica y sacarle el mayor provecho sonóro.

Entonces, ¿cuando nació la guitarra moderna? Aquella guitarra cuyo estándar es como la conocemos hoy día, nace en la provincia de Andalucía, donde sus principales centros de fabricación se le atribuyen a ciudades como Cádiz, Granada y Sevilla remontandose a mediados de siglo XIX. El padre de la guitarra moderna, Antonio Torres, el Stradivarius de la guitarra, es aquel que mediante sus inovaciones hace que el instrumento evolucione a la forma clásica que conocemos actualmente. Esas inovaciones serían como ejemplo el sistema de baritaje cuyas medidas y proporciones se basan en una lógica geométrica que se ha perpetuado y establecido como estándar.

Si estamos hablando del padre, Antonio Torres, no podemos dejar a un lado a Francisco Tarrega que fue uno de sus fieles clientes y el más representativo embajador. Importante nombrar a este compositor, ya que éste tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles dando así los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y de interés creciente por la guitarra como instrumento protagónico. La guitarra en este entonces ya era un instrumento completo del cual se podían hacer composiciones dignas.

Y esto es básicamente el principio de un instrumento del cual su afinación y estructura armónica actual no cambia a pesar de diverger en todos los estilos musicales donde es partícipe. En la siguiente entrega viajaremos al nuevo continente para hablar de la introducción de la cuerda de acero, la dinastía Martin y demas constructores americanos del siglo XX.

LAXULA, NUESTRA SEñORA DE LA CONTRADICCION, vehiculo musical del desconcierto, la ausencia, la experiencia del desarraigo y el exilio del corazón, que se parió a si misma en la ciudad de Londres, de pie y en casa, con dolor, sangre y mucho amor, como se parí­a antes….

Una mezcla de estéticas folk mediterraneas pero al mismo tiempo con aires balcánicos y gitanerias flamencas de vuelta. Del desgarrante bolero mestizo mexicano al visceral y apasionado tango rio-platense. Una rareza ecléctica concluida a manera de cante jondo con alta influencia magrebí­.  Lo mas parecido a lo que vendrí­a a ser un infierno turco. Obscuro y esquisito…

Me recuerda mucho a la desintegrada banda francesa de Ekova, aunque también me hace recordar en momentos a Chabela Vargas. Aunque si me piden que lo clasifique dentro de algún manifiesto musical lo harí­a con elBicho y Ojos de Brujo. Una auténtica joya etno-musical.

La música que nos trae la Xula es un festí­n de colores, es una fiesta pagana. Ritmos lentos, pesados, nervudos.  Hace refrencias a Kali, Lilith, Hecate, Oya, Sheela na Gig, Olocum, Ertzuli, Bauboo a Persefone. Hipnotiza, embriaga y posee. Música propia de lo dionisiaco. Ambientaciones neo-burlescas.

Se dice que Monte, cantante y compositora, buscaba un gato por las calles hasta toparse con un ente musical que la llevo por demas encarnaciones y aventuras y así­ acabar conformando este proyecto. In X-ile es su primer í¡lbum producido por Kapa Productions, casa productora basada en Londres.

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Esa identidad patriótica se vio fuertemente arraigada a un etnocentrismo que hasta la fecha sigue predominando. La hegemoní­a blanca, y la esclavitud fueron factores clave de esta nación para abrir brecha a una subcultura de gran valor antopológico y cultural como la es la afroamericana. A pesar de ser abolida la esclavitud en los estados al norte de Marland en 1830 y en todo Estados Unidos, en 1865 depues de la Guerra Civil, el costumbrismo siguió en pie. El pensamiento racista no habí­a sido absuelto del todo y sobretodo en el sur, el afroamericano seguí­a teniendo un trato inferior.

Musicalmente hablando los negros no tení­an permitido el batir de tambores, tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música caracterí­stica. Poco a poco fueron adoptando la instrumentaria propia del lugar como los instrumentos de cuerda para ir desechando las quijadas, los berinbaos y los intrumentos percutivos como las calabazas resecas rellenas de piedrecitas. Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la esclavitud, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. Empezaba a darse la improvisación, una caracterí­stica que contraponí­a su música a la música compuesta por los blancos.

A pesar de que los intérpretes utilizaban instrumentos europeos, el gusto afroamericano por diversificar las melodí­as y remodelar los ritmos supuso la base de la que surgirí­an después muchos de los más grandes intérpretes. Por ahi de 1920 aproximadamente supone el florecimiento de la música negra adoptando una nueva forma musical propia en América: el Jazz y el Blues.

Ahora bien, hablemos del inicio del rock. Como dice Eric Clapton “El mí¡s importante músico de Blues que haya vivido”, Robert Johnson, también catalogado como “el abuelo de Rock n´Roll” por demas grandes figuras, es sin duda el inicio de este género transgresor de costumbres y de estilos. Su locución, la originalidad de tocar la guitarra y lo mas importante su carí¡cter, hicieron de este individuo un parteaguas de la música por ahí­ de los años treinta. Realmente yo no le atribuirí­a a este señor la responsabilidad de haber creado el Rock & Roll como género musical, pero si como actitud y forma de vida, entendamoslo simple y sencillamente como el que hizo despertar al rock.

Teniendo esto como base, adentremonos ahora al Chicago de los 50 donde fue fundada la discogrí¡fica Chess Records a manos de los hermanos Leonard y Phil Chess. Esta casa representa simbólicamente el principal cimiento del Rhythm & Blues y es teórica y prí¡cticamente la casa de los verdaderos padres y reyes del Rock & Roll. Muddy Waters caracteristico por su inovador “slide” y por su estilo de blues pesado para la época; a la par con Chuck Berry que con solo oir canciones como: Roll over Beethoven, Maybelene, o Johnny B. Goode y por la manera de hacer vibrar a la juventud sin importar el color de piel. Músicos pertenecientes a esta casa. Todavia no hablo de Little Richard o Fats Domino pero yo creo que con estos dos individuos es suficiente para saber quienes son los verdaderos reyes del Rock n´Roll.

El Rhythm & Blues y el Rock & Roll eran en escencia lo mismo, lo que hacia que existiesen estos dos términos era el disociar la música blanca de la negra y abrir un camino para los músicos blancos y tener otra proyeccion medií¡tica, tal como sucede con Elvis Presley o Bill Haley. Quienes, como decí­a en un principio se les atribuye como los reyes del rock erroneamente, simplemente porque el bailar la música de blancos era menos marginal.  Era mediados de los cincuenta donde los primeros lugares de las listas Bilboard estaban en constante disputa. La música negra ya no solo era entretenimiento para aquellos “Music Halls”, sino era un paso mas de integración de la sociedad afroamericana y mostraba nuevamente el éxito de ésta en aquella guerra racial y de imprudencia costumbrista.

Pues para estos años el Rock n´roll ya era un patrimonio nacional. Debido a su gran popularidad comenzaba a darse aquel fenómeno que todos conocemos: el Mainstream, la corriente principal (cultura Pop). Los medios masivos como la radio y la televisión eran los encargados de este fenómeno y especialmente la televisión era aquello que seguí­a manteniendo la hegemoní­a y el predominio blanco. Gracias a esto Elvis Presley tuvo todas las de ganar para ser considerado el rey, pero gracias al revisionismo musical podemos entender a fondo la conveniencia de los de arriba para situar a un blanco como el í­cono de algo que ha tenido tanta tracendencia como el Rock.

Sus movimientos de cadera pelvicos y su cara bonita hacian de Elvis un sex symbol, y esto con la ayuda de los medios como el show de Ed Sulivan lo convirtieron en el mas popular. Como podí­a ser posible ser í­dolo de un negro en aquellos años, pues Elvis fue la solucion para todos los que querí­an ser parte de un movimiento de rebeldí­a, repito, sin ser considerados marginados.

Pero eso no es todo, existe otro señor quien antecede a todo esto conocido como Fats Domino (afroamericano) a quien se le atribuyen grabaciones de Rock & Roll tal como The Fat Man, compuesta e interpretada por él y grabada en 1949, un éxito. La primera grabacion de Elvis Presley fue That´s all right (Mama) en 1954 y no fue compuesta por él sino por Arthur Crudup. Y que me dicen de Little Richard (negro y homosexual, todavia mas trabas) quien tras ganar un concurso comienza a hacer grabaciones para RCA Records desde 1951. Personaje que compuso la controvertida Tutti-Frutti la cual su productor cambió la letra por considerarla un exceso: de “Tutti Frutti, good, booty / If it don’t fit, don’t force it / You can grease it, make it easy” (”Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo“) a “Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom“.

Posteriormente Elvis Presley fue aún mas afamado tras sus films en Hollybood, cosa que lo situaron aún mas alto. Pero, quienes son realmente los reyes del Rock & Roll. Es cuestion de ir hacia atras y contemplar la historia y observar el contexto sociológico donde se desarolla esta facinante crónica. Conflictos raciales, poder medií¡tico, intereses de la sociedad acomodada Americana; la verdad siempre saldrí¡ a relusir y si existe un rey del Rock & Roll este deberí­a tener la piel obscura.

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Robert Johnson

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Muddy Waters

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Chuck Berry

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Fats Domino

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Little Richard

Tras muchos conciertos acompañado por un dj, y darse cuenta de la buena aceptación por parte del público, surge la idea de montar una banda con la intención de crecer musicalmente y mostrar mediante instrumentos toda la fuerza de sus canciones, llenando de energí­a sus directos.

Esta nueva promesa del reggae se caracteriza por el registro de su voz cortante, con un estilo cercano por momentos a Capleton, Buju o Sizzla, que emula con cierta linealidad la producción fresca y minimalista hacia la que deriva su new roots.

Green Valley te traslada a paraisos musicales de colores que sobre unas bases de roots, raggamuffin, dance hall, y hip hop, todo esto aderezado con unas lí­ricas que reivindican la lucha por las desigualdades sociales e injusticias del mundo de hoy en dia. Su puesta en escena vibrante y festiva es una batidora de ritmos para no dejar de bailar. En su corta trayectoria han compartido escenario con Israel Vibration, The Abysinians, Todos tus Muertos y Potato, entre otros.

Ahora, Acidconga se complace en colaborar en la sección percutiva a cargo de Juan Carlos Zarzosa dando color complemetario a este buen proyecto.

Marc Monster & the Olives es una de las pocas bandas mexicanas que gracias al gran sentido de romper fronteras hacen la mayor parte de sus canciones en inglés, sin embargo existe una gran esencia como la cancion NY is in Cuba donde develan su fuerte arraigo a su identidad latina. Aunque su principal propósito es sobretodo lo que sus venas abiertas dictan; son de las pocas bandas mexicanas ejemplares donde antes que querer hacer una canción para ser firmados por una trasnacional, crean apartir de vivencias reales para tocar directamente a su gente.

Un amplio repertorio donde no se consentran en un solo tema. Desde amores, desamores, inconformidad social hasta su mas energético blues/country/rock al estilo J.Cash que hacen de su música, desde algo festivo, hasta poéticos relatos de vida. Intenciones de folk y sangre cargada de rock, siguiendo una corriente con verdadera í­mpetu para no dejar morir a maestros como Bob Dylan o Tom Waits y así­ conglomerar un estilo propio sin caer en lo ecléctico.

Marco Olivera ex-componente de bandas como Monofeel y The Gigiband lidera este ensamble donde ahora define con mayor libertad y claridad lo que trae dentro y exterioriza su sentir con la ayuda de excelentes músicos de trayectoria como son los Olives. Victor Cintra, Noe Sanchez, Christian Rodiguez, Cesar Rojas Christian Uribe Pablo Cohello hacen el perfecto complemento para asi traernos un sonido de rock suave de esquisita calidad y amable armoní­a.

Una alternativa más que ejemplifica la viveza de las bandas indie y que gracias a sus circumstancias conservan un espí­ritu limpio y sincero que se refleja en sus creaciones.

Pí¡gina Oficial | Marc Monster & the Olives