La capacidad que posee la música para influir en los sentimientos y la conducta de los seres vivos es tan grande y poderosa que es imposible evitar sucumbir a ella. Dime que escuchas y te diré quien eres.

Esta cualidad de la música en ocasiones resulta tan cautivadora que es capaz de despertar en los seres humanos sentimientos incontrolables. Sin embargo, otras veces la música es usada simplemente como un vil y miserable pretexto para idolatrar a otros seres humanos, es entonces cuando nuestra percepción musical se contamina, se desvirtúa, traiciona a nuestros propios sentidos y dejamos de valorar el contenido y la calidad musical para ver en la imagen del artista un modelo a seguir y una influencia constante a nuestra conducta.

Resulta lamentable y hasta cierto grado patético, ver muchedumbres enardecidas capaces de protagonizar actos de todo tipo llevándose entre los pies y como pretexto el honorable arte de la música. Por citar un ejemplo, mencionaremos uno de los actos mí¡s vergonzosos y alarmantes que podemos encontrar: cientos de jóvenes en Brasil provocan una avalancha en firma de autógrafos del grupo musical mexicano RBD dejando un saldo de 3 muertos y 30 heridos.

Sin tratar de ofender a nadie y mas bien en un intento de abogar a la lógica y la razón ¿De qué llenan su cabeza los fans que escuchan a RBD para hacer actos como ese? Y no vayamos tan lejos, no es necesario hablar de muertos y heridos, basta con analizar el comportamiento de millones de jovencitas que en plena pubertad al ver en vivo a su estrella pop favorita, son capaces de desgarrar literalmente a gritos el oí­do de cualquiera que les escuche.

No importa el género, faní¡ticos desubicados los hay de todas clases. Una de las anécdotas mí¡s incomprensibles por parte del público, nos dirige a Chile. Ahí­ los fans en muestra de una euforia desmedida son capaces de bañar a escupitajos y gargajos a sus artistas de Rock favoritos. Todo empezarí­a en 1992, un concierto de la banda Kreator en Chile darí­a inicio a una asquerosa tradición de ese público que se repetirí­a años mas tarde con artistas como Slayer, Iron Maiden, Marilyn Manson, Faith No More y Deftones.

La reacción por parte de los artistas en cuestión fue diversa. Desde Blaze Bailey de Iron Maiden que enfurecido pidió matar a los fans que le escupí­an, hasta Mike Patton de Faith No More que devolvió al público la lluvia de fluidos corporales y los reto a afinar punterí­a y acertar en su boca, que decir de el siempre fantoche de Marilyn Manson que extendió sus brazos e insto al publico a que le escupieran mas. La pregunta vuelve a surgir, ¿De qué llenan su mente estos faní¡ticos en Chile para hacer actos como estos? Podrí­amos decir que de todo menos de percepción musical.

¿De verdad es tan difí­cil tratar de encontrar estética en la música que uno escucha? ¿O solo se trata de algo completamente trivial, carente de importancia? Tal parece que en casos como los dos ejemplos que hemos citado, la música pasa al último de los términos. Y es que la gran mayorí­a de los seres humanos define lo que escucha según las costumbres y tradiciones de su zona geogrí¡fica. Hasta cierto punto podrí­amos hablar de que el entorno en que crece el individuo ejerce en el una especie de presión que le obliga prí¡cticamente a escuchar lo que en apariencia es lo normal para su cultura, lo correcto, lo popular. A cuantos de nosotros nos habrí¡n gritado nuestros padres ‘bí¡jale a ese ruidajo’ o nos habrí¡n inquirido con suma extrañeza ‘¿pues que es eso tan raro que escuchas?’. Estamos entonces hablando que las personas no desarrollan un ‘gusto musical’ propio, sino mas bien adoptan, sea por conveniencia o tradición, los gustos de sus allegados.

La vida esta llena de contradicciones, y esta es una de ellas. Aquellos que osan idolatrar a un artista, al mismo tiempo ignoran el presunto arte que este desarrolla. Que ironí­a. Se limitan a copiar un patron de conducta antes de siquiera pensar en la posibilidad de crear el propio. Analizar el valor de lo que escuchan, plantearse que tan horroroso o hermoso es lo que perciben, es algo que en definitiva no entra en sus planes.

Entonces seria prudente de nuestra parte hacer un auto examen, tratar de vernos a nosotros mismos, los locos, en apariencia diferentes, los llamados melómanos. Detenernos, hacer esa pausa de reflexión y ejercicio de empatí­a para ponernos en los zapatos de aquellos que son mayorí­a, para quienes somos poco menos que unos extraños. ¿Sera acaso que es verdad lo que ellos dicen? ¿Sera que los locos somos nosotros y que el tratar de analizar y debatir sobre música solo es una muestra de un avanzado desorden emocional?

En busca de la estética

Locos o cuerdos, no hemos de ser los primeros ni los últimos en buscar estética dentro del arte y mí¡s concretamente dentro de la música. Estudiar la esencia y la percepción estructural de los ritmos y silencios, elevar dicho estudio al nivel de ciencia, una ciencia que trata la belleza de la teorí­a fundamental y filosófica de aquello a lo que llamamos arte, implica mí¡s pasión de lo que cualquiera pudiera imaginar.

Se trata de estudiar las razones y las emociones dentro de una obra. Es querer encontrar donde se ubica la divina proporción en una cambiante nube de agua que cruza el cielo azul de una nota musical. Tratar de dominar la filosofí­a para explicar la etimologí­a y cualidad de una melodí­a. Reflexionar a partir del origen sistemí¡tico del sentimiento puro y manifestación del arte mismo valiéndonos de la historia, las matemí¡ticas, la quí­mica o la fí­sica, desenterrando una fuente inagotable de inspiración, generando mas y mas arte involuntario, y al final entre mas estudiamos, entre mas descubrimos, mas aprendemos y a la misma vez mas interrogantes nos surgen pues navegamos sobre un mar indescriptible de sensaciones que no se pueden definir y que solo son entendibles al sentirlas.

El gran filosofo alemí¡n Immanuel Kant definirí­a así­ su concepto de estética dentro del arte: “Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste”. La estética no se funda en conceptos, no se puede medir: “No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto”. No hay ciencia sino crí­tica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos.

Esa es la enigmí¡tica maravilla que encierra el lenguaje universal, la música. Cuando nos enfocamos en ella sin prejuicio, cuando le concedemos libertad absoluta para enseñarnos, descubrimos que se trata de una cosmogoní­a infinita, comparable al tiempo y el espacio. Jamí¡s escucharemos lo suficiente para entenderla o perder la capacidad de asombro, constantemente surgirí¡n sonidos nuevos, sensaciones nuevas, capaces de despertar en nosotros sentimientos ocultos de los cuales, con seguridad, ignorí¡bamos su existencia.

Que nuestra exploración musical vaya mas allí¡ de lo que nuestros allegados frecuentan, de lo que esas predecibles radiodifusoras locales transmiten, pero sobre todo, sean cuales sean nuestros gustos, nunca elevemos al artista por encima del arte mismo, nunca contaminemos nuestra intuición con la imagen que penetra nuestros ojos ni agudicemos el oí­do al ‘nombre’ mí¡s que a la música. Dejemos de llenar nuestra cabeza de publicidad y en un acto de independencia y de querer evolucionar como seres vivos centrémonos mejor en descubrir, conocer y tratar de encontrar lo que otros ignoran, demostrando lo que somos a través de lo que escuchamos.

Inventado en 1919 por el fí­sico ruso León Theremin, el aparato que lleva su nombre destacarí­a por su futurista e impactante propuesta. Es difí­cil conocer el instrumento y no rendirse ante sus cualidades, particularmente a esa virtud que posee de arrancarte una sonrisa cuando contemplas a un músico en plena interpretación. Lo ves y te parece sorprendente que de algo así­ se pueda desprender este nivel de arte que a la fecha sigue siendo único. No es que los nuevos y avanzados aparatos actuales no sean capaces de reproducir los sonidos de un theremin, pero al intentarlo su sonido se escucha mecí¡nico, plano, en cambio los sonidos provenientes de un theremin real tendrí¡n la particularidad de ser siempre orgí¡nicos, vivos y animados.

Serí¡ por eso que artistas de distintas épocas han tenido a bien hacer uso de este singular instrumento, artistas como Pink Floyd, Led Zeppelí­n, The Mars Volta o Radiohead en alguna ocasión, con mayor o menor virtuosismo, se valieron de la asombrosa propuesta del theremin para traducir sus pensamientos al lenguaje musical.

Su forma es sencilla a la vista. Consiste en una caja con dos antenas. Una de ellas recta y vertical encargada de controlar la frecuencia de los sonidos, la otra horizontal y ovalada que sirve para controlar el volumen. Su ejecución también resulta simple en teorí­a, se trata de ir acercando y alejando las manos de cada una de las antenas sin llegar a tocarlas. Por increí­ble que parezca, dentro de esta modesta cajita se esconde un inconmensurable universo de sonidos y sensaciones.

Tal vez pocos han tenido acceso a uno, pero todos en algún momento nos hemos deleitado con sus sonidos quizí¡ sin saber que provienen de un theremin, pues su empleo se hizo popular para ambientar y musicalizar numerosas escenas de pelí­culas y series de televisión. Y es que todo en este aparato es peculiar, quien lo ve por primera vez lo considerarí¡ futurista aun para nuestros tiempos, ¿quien dirí­a que lleva ya casi un siglo de existencia?.

A opinión de los mismos expertos, el sonido que produce un theremin clí¡sico divaga entre el timbre de la voz humana y un violonchelo. El impacto que el aparato ha tenido en la historia musical es innegable. Rí¡pidamente se convirtió en una útil y novedosa herramienta para las geniales mentes de un sinfí­n de artistas, es un aparato que no solo interpreta, sino que ademí¡s inspira la creación de nueva música y lo que es mí¡s, nuevos instrumentos. Alguien capaz de dominar a plenitud el theremin podrí¡ interpretar prí¡cticamente cualquier melodí­a y tal parece que su uso, lejos de quedar en el olvido, a dí­a de hoy recobra popularidad y su demanda va en aumento.

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Aplaudamos la fecha en que el mundo conoció el mayor invento de aquel fí­sico ruso, la fecha en que la música dejo de ser la misma y se sentaron las bases de lo que hoy disfrutamos. Desde la ambientación de un soundtrack, hasta la multitudinaria fiesta electrónica de un Rave. Que el intocable theremin continué regalí¡ndonos música, regalí¡ndonos inspiración y vida.

Podrí­amos empezar un libro entero despegando de la inspiración que encontramos en sus frases, tratando de interpretarlas, y cada fan de esta banda recitarí­a por lo menos tres de memoria puesto que su poesí­a va mas allá de unas cuantas letras directas o fí¡ciles de entender, nos referimos al tipo de frases que nos ponen a pensar y quedan grabadas haciendo eco en la mente del interlocutor resonando en busca de un significado coherente.

Mas de uno ya pensó quizí¡s en las extravagantes letras de La Chispa Adecuada o Alicia, por nombrar solo un par. En lo particular hablaremos de otra de sus canciones emblema que narra una de las historias mas antiguas del universo. Empezando por el principio, el titulo de esta obra es Deshacer El Mundo. Y cuando uno dice que la canción aborda una de las historias mas antiguas del universo es porque la historia es antigua de verdad.

Cuentan según los hechos bí­blicos que en un principio la paz y la armoní­a reinaban en cada rincón del espacio fí­sico y espiritual. Dios y sus múltiples creaciones vivientes, animales, humanos, íngeles y seres espirituales de distinto rango respetaban el justo orden impuesto por el creador. Hasta que un mal dí­a uno de ellos, un prí­ncipe de los mas prominentes, decidió alterar las cosas ¿por envidia?, ¿por celos?, ¿por rencor?… o simplemente empezar porque si y acabar no sé cuando.

Lo cierto fue que pronto consiguió hacerse de aliados y juntos bajaron a la región terrenal iniciando así­ los cambios, dejando su lugar de origen celestial junto a los astros. Empezaron a convivir con los hombres, adoptando y repitiendo voces ajenas a su naturaleza, atesorí¡ndolas en sus cuerpos, lleví¡ndolas a cabo e instando a otros a hacer lo mismo.

A esos seres espirituales que habí­an descendido ya no les sobreviví­a un lugar para la nostalgia, era mejor dejar de mirar atrí¡s, porque el cielo ya no era suyo, lo único que les quedaba era empezar a lo que vinieron, empezar despacio a deshacer el mundo.

De esta historia se ha cumplido el principio, vivimos en su desarrollo y se ha revelado su final, a saber según la interpretación de algunos, un futuro y breve descanso universal previo al final de todo, en el que se arrojara en el exilio al prí­ncipe y sus aliados, permitiendo un reposo momentí¡neo, un bostezo a la maldad para una posterior liberación antes del desenlace final, la destrucción definitiva. Ese reposo serí¡ nada agradable para estos seres, por eso piden que se les ponga fuera de el.

La manera en que la historia es narrada en esta canción serí­a en primera persona por parte de uno de estos seres espirituales, o dicho de otro modo y sin el afí¡n de asustar a nadie o condenar la forma, estarí­amos ante un canto demoní­aco que nos revelarí­a su sentir, su pensar, recordando la misión que así­ mismos se encomendaron: deshacer el mundo.

deshacer-el-mundo.mp3

Empezar porque sí­
y acabar no sé cuando
el azul me da cielo
y el iris los cambios
los astros no estí¡n mí¡s lejos
que los hombres que trato
repito otras voces
que siento como mí­as
y se encierran en mi cuerpo
con rumor de mar gruesa

Te he dicho que no mires atrí¡s
porque el cielo no es tuyo
y hay que empezar despacio
a deshacer el mundo

El aliento de la tierra
y su calma serena
y la sombra de la tarde
que es una mano que tiembla
la música me abre secretos
que ahora estí¡n dentro de mí­
al final después de todo
no somos tan distintos
un oasis en desierto
donde queda la paciencia

Ponme fuera del alcance
del bostezo universal
nos veremos en el exilio o en una celda
ponme fuera del reposo
en mi historia personal
soy un ave rapaz:
mirad mis alas

Interesante esa ultima estrofa. Estas son pues las letras de Los Héroes Del Silencio. Algunos dirí¡n que la canción se refiere a un canto aní¡rquico contra el gobierno, otros que insta a escapar de la monotoní­a de la sociedad, algunos mas concuerdan con mi interpretación. Personalmente me limitare a decir: la música me abre secretos que ahora estí¡n dentro de mi.

Se dice que Dios ha puesto la eternidad en el corazón del hombre. Sin profundizar en las creencias de cada quien, algo verdaderamente innegable es que a nadie le agrada la idea de un final.

Es un destino al que a cierta edad ni siquiera tenemos conciencia de que exista. Con el paso de los años y el conocimiento de su existencia aun es para nuestra mente un puerto lejano, después nos hacemos a la idea de que en verdad llegara y empezamos a imaginarlo pero siempre con el mayor de los optimismos, donde solo nos visualizamos llenos de éxito y el fracaso no es una posibilidad.

Apenas si nos damos cuenta que en las acciones de nuestro presente en realidad pintamos la forma a ese irremediable arribo, la manera en que nos alcanzarí¡ dicho destino. Y entonces es tan humano sentir miedo cuando se asoma ante nuestra mirada el barranco al que nos condujo el camino de la vida, que instintivamente nos da por echar la mirada hacia atrí¡s y ver con nostalgia que el tramo que en un principio nos parecí­a tan largo en realidad lo hemos recorrido a la velocidad de un suspiro. Nuestra vida entera pasa ante nuestros ojos en una fracción de segundo.

La música es un fiel reflejo de lo que somos como seres humanos y nuestra manera de ver el futuro. Es imprescindible que en cualquier cultura y género musical se hable del destino, de la muerte o de ese amor eterno que sobrevive a cualquier final. El tema va tan ligado a la música como el poeta a las letras.

La música nos enseña a vivir y a morir

Desde la famosa Marcha Fúnebre de Chopin hasta la canción mí¡s escondida que aborde el tema, la música ha servido para desahogo personal de cada individuo. Lo conocido y desconocido, los sueños, los temores y hasta las alegrí­as que provoca la muerte en los seres humanos se plasman fielmente en las letras y notas musicales que hasta nuestros tiempos el hombre a producido. Dato curioso es que en el feto el primer sentido que se desarrolla es el oí­do y cuando muere una persona, el oí­do es el último sentido en perderse. En pocas palabras, percibimos música antes de nacer y percibimos música después de morir. Somos música.

El oí­do interno estí¡ totalmente desarrollado a partir de la mitad del embarazo y el feto puede percibir los latidos del corazón de su madre, los ruidos intestinales durante la digestión y el paso de la sangre a través del cordón umbilical. De hecho, se sabe que dentro del útero se produce un continuo sonido rí­tmico, similar al del agua fluyendo, mezclado con el ruido del aire que pasa por los pulmones de la madre y el latir del corazón materno.

Tal como la música le enseña al feto a vivir desde el útero, también posee la capacidad de enseñarle al hombre a morir, a superar la tristeza y la inminencia de la muerte pues como reza el dicho ‘también de dolor se canta’ . Los sonidos constituyen pues un circulo en la existencia del ser humano común, presentes en su principio, durante su estancia y presentes en su final.

La muerte ha sido una constante inspiración para diversos músicos y poetas dando pie a extraordinarias obras, uno de los casos mas conocidos y aplaudidos de la historia nos remonta a los Estudios Abbey Road el domingo 2 de marzo de 1973. En dicha fecha se producirí­a un acto irrepetible en la voz de la inigualable e insuperable Clare Torry. La anécdota que se esconde tras la realización de la legendaria canción ‘The Great Gig In The Sky’ supone todo un icono de la cultura musical del mundo, un hecho insólito y por demí¡s curioso. A Clare Torry se le darí­a como única instrucción que se concentrara y pensara en la muerte. El resultado lo conocemos todos, grabación y queda, no habí­a mas que agregar o corregir:

The Great Gig In The Sky

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Mas allí¡ del bien y del mal, de los misterios que la muerte encierra para el hombre, de ella se genera arte, cual rico yacimiento minero el hombre ha sabido extraer de las profundidades de la muerte hermosos diamantes artí­sticos, joyas irrepetibles que reflejan nuestros conocimientos como sociedad humana y que tratan de convencernos de que aunque es un invitado no deseado tarde o temprano tocara a nuestra puerta y nos guste o no tenemos que prepararnos para recibirlo de la mejor manera posible.

Que la música siga pues enseñí¡ndole al embrión a nacer, enseñí¡ndole a la humanidad a vivir en paz y enseñí¡ndole al hombre a morir.

El tiempo sigue fielmente su andar cual maquina infalible, imparable, perfectamente calculable donde nada o casi nada escapa a sus efectos. Parece mentira que en el ámbito musical el tiempo fuera alterado y que a su vez deliberadamente pasara de largo sin dañar la memoria de un inmortal ‘cuerpo humano’. Hablamos de los precursores de la psicodelia, de esa música que inspira a través de los años, de los sonidos í¡cidos, de la genialidad y la demencia, la contracultura, de retar a la quí­mica mezclando agua y aceite, mezclando el jazz con el progresivo.

Nos referimos a la banda mí¡s grande de la historia, y cuando digo grande hago alusión al número de músicos que constituyeron sus integrantes. La lista de bandas y artistas vinculados a esta ‘Maquina Suavecita’ es tan enorme como su historia misma. De las bandas podemos asociarles en primera instancia a The Wilde Flowers , mí­tica banda canterburiana a la cual se le señala como semillero de grandes genios pues de ella se desprenden la misma The Soft Machine y otra gran banda como lo fue Caravan , a su vez de ellas dos se desprenden bandas como Gong o Matching Mole por nombrar solo un par de ellas.

De los artistas vinculados a The Soft Machine encontramos por citar solo algunos, nombres como Andy Summers (The Police) , Alan Skidmore , Daevid Allen , Kevin Ayers , Robert Wyatt, Allan Holdsworth, Lyn Dobson, Roy Babbington, John Etheridge, Nick Evans, Jimmy Hastings, John Marshall, Mike Ratledge, Hugh Hopper, Brian Hopper, Marc Charig, Elton Dean, Phil Howard, Ray Warleigh, Karl Jenkins, Alan Wakeman y Syd Barrett . Si, el mismisimo Syd Barrett ya en plena demencia.

‘The Soft Machine’ nombre por el cual se le conoce también al maravilloso cuerpo humano, fue un titulo ideal para una banda capaz de procrear a otras leyendas y que tal como lo hace el cuerpo humano con sus células, esta banda también se renovaria una y otra y otra vez bajo las mismas instrucciones geneticas que conformaron su ADN. Cuando un melómano pretende hablar de aquellas bandas que fueron base de la música como la conocemos hoy en dia, no puede pasar por alto el legado que dejo The Soft Machine . Esta banda inglesa que nació allí¡ por el año de 1966 en Canterbury , constituye una pieza importante en el centro de una cosmogoní­a musical de ritmos y sonidos actuales, mucha de la música que conocemos y disfrutamos hoy en dia persigue la estela que dejaron esta y otras bandas en aquellos años dorados de la contracultura y la psicodelia, siendo The Soft Machine quizí¡s la mas ‘underground’ de todas ellas, tal hecho puede ser el motivo por el cual esta banda no reciba todo el reconocimiento que merece.

Formada en primera instancia por el baterista y vocalista Robet Wyatt , el tecladista Mike Ratledge , el guitarrista Daevid Allen y el bajista, vocalista y guitarrista Kevin Ayers , siempre mantuvo esa misma apuesta de mezclar cuanto genero musical conocieran, siempre explorando, siempre creando, siempre progresando y arriesgando sin complejo o paradigma alguno. Evolución constante. Por eso resulta casi imposible catalogar el estilo de esta banda: ¿Jazz Fusión?, ¿Rock Progresivo?, ¿Rock Psicodélico?… yo lo llamarí­a Jazz Progresivo, cada quien tendrí¡ su propia opinión. Lo cierto es que todos y cada uno de sus albums representan una joya merecedora de un aní¡lisis profundo.

Fiel al estilo, durante su historia la banda cambio de integrantes tanto como de ritmos en una misma canción. A veces cuarteto, a veces quinteto. Por ella desfilaron un sin fin de genios, unos mas reconocidos que otros y la banda continuo siendo ese laboratorio sin reglas escritas donde todos podí­an experimentar con libertad sus ideas mas extrañas. Unos vení­an, luego se marchaban, luego regresaban de nuevo, pero todos siempre aportaron y plasmaron su tatuaje en la piel de este cuerpo tan polifacético y complejo como la misma mente humana.

Si hay gente que encuentra a los primeros albums de Pink Floyd o los Beatles como obras demasiado estridentes, con la música de The Soft Machine seguramente encuentre el epicentro de la extravagancia. No, su música no es para entenderla, es para disfrutarla, para dejarse llevar y divagar en ese océano de constante inspiración y virtuosismo que estos artistas plasmaron en sus obras concediéndole el poder de jugar con las emociones y la imaginación a todo aquel que se atreva a abrirse una puerta a ese mundo de sonidos abstractos.

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Pequeño Documental

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Montreux Jazz Festival 1974

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